DIEZ DESTACADOS EN EL MUNDO DE LOS CORTOMETRAJES
POR EDUARDO ROSADO

Desde hace cinco años hay una realidad en Puerto Rico. El género de cortometrajes ha tenido un auge  impresionante y se ha vuelto, sin duda alguna, uno de los talleres más continuos en la isla. Estamos hablando de que aproximadamente al año, se esta realizando sobre 500 cortometrajes. Este número es solamente la muestra de proyectos que se inscriben en Cine Fiesta, uno de los festivales más importantes del país. Esto no incluye proyectos que se realizan post de este festival y los que no se inscribieron por las razones que fuesen. Durante estos cinco años hemos visto a un sinnúmero de actores y directores que han demostrado su talento frente y detrás de cámara. Aquí les traigo, las diez personas mas destacadas en el ambiente según ha atestiguado Cinemovida.

10. Kemel Jamis- Este joven productor actualmente acaba de dar el brinco al genero de largometrajes con el filme "El Orfanato de Cafres"(10) de 9@5. Pero desde que  entro a la escena de los festivales  nunca paso desapercibido. Kemel no solo ha sido productor de varios cortometrajes (Todos ellos han sido exhibidos en festivales como el Cine Fiesta y el extinto San Juan Cinemafest) si no que también a dirigido, actuado y a estado detrás de la cámara, literalmente, como camarógrafo. "Segunda Parte"(06) es su proyecto más reconocido y el que dio mucho de que hablar por su tratamiento, tema y crudeza. Dicho corto era un POV constante del personaje de Kemel, un hombre borracho que abusa de su mujer, por lo que en dicho proyecto, Kemel actúa mientras graba simultáneamente desde su punto de vista. Tanto ha sido la entrega de Kemel que no tardo mucho en comenzar a trabajar en producciones locales y extranjeras como PA y AD.
9. Camila Frias- El estilo de esta directora la ha colocado como una de las cineastas más atrevidas y crudas en Puerto Rico. Sus temas, asi como el tratamiento que le da a sus proyectos son únicos de ella y la han llevado a tener una amplia filmografía que contiene varios títulos. Su cortometraje "Dobles"(07), con un estilo oscuro y trágico sentó las bases para lo que a sido hasta el momento uno de sus proyectos mas destacados: "Edipa Queen"(08).
8. Daniel Torres- Este joven actor de teatro poco a poco a ido tomando terreno hasta convertirse en una persona influyente en el medio. Danny, como cariñosamente se le conoce, tuvo su primera gran oportunidad con el personaje protagónico de "Dobles" , el cual le gano una nominación a Mejor Actor en el Digi Fest 2008. Y lo que a convertido a Danny en uno de esos actores mas destacados en nuestra lista es que en el tiempo que lleva a logrado forjar una filmografía en donde los géneros varían (A trabajado desde comedia, drama, suspenso, film noir, acción) y a su vez a trabajado con una serie de directores de cortometrajes destacados en la isla.  Aunque a sido un gran colaborador de Camila Frias, su talento lo llevo a caer en la mira de Juan Carlos Dávila, quien le ofreció uno de los personajes protagónicos en la serie de televisión "Cuenta Nueva" y recientemente trabajo con Eduardo Rosado en el cortometraje "El Otro". Actualmente Danny experimenta con la dirección de un proyecto que a comenzado a dar de que hablar y es que Danny a decidido experimentar con el cine mudo, creando una serie de cortometrajes donde experimenta con la técnica narrativa visual, prescindiendo del sonido y los diálogos.
7. Emilio Suárez- Oficialmente se le puede considerar el guionista mas destacado en la escena de cortos. Ha trabajado una enorme lista de proyectos de su autoría que han sido filmados por  diferentes directores que incluyen a Eduardo Rosado, Kathy García y Juan Carlos Dávila. Para que tengan una idea de los proyectos de este caballero: En el 2006 su primer cortometraje, "Cuando Despierte"(Dirigido por Eduardo Rosado), recibió un reconocimiento en el Festival Caguasi como mejor cortometraje y un reconocimiento por parte del Alcalde de Caguas, William Miranda Marín, su segundo cortometraje, "Peor es Nada"(06) gano el Cinefiesta 2007 como mejor cortometraje y favorito del publico, el NALIP Film Slam 2007 le otorgo el primer lugar y favorito del publico y su tercer cortometraje, "Payaso"(07) le a valido el reconocimiento de colegas en la industria, tanto en el genero de cortometrajes como de largometrajes. Todas sus historias gozan con el favor del público y la admiración de colegas escritores. Actualmente trabaja en su primer largometraje: "San Romualdo".
6. David Norris- Aunque solamente ha realizado dos trabajos, los mismos gozaron de una calidad indudable y con el favor del público y de colegas cineastas, lo cual ha logrado posicionarlo como uno de los directores de cortometrajes más destacados de Puerto Rico. Su primer cortometraje "No Tire su Televisor"(05)  gano varios reconocimientos en Cine Fiesta 2006 y en el Digi Fest 2005, en este ultimo logrando los reconocimientos de Mejor Guión Cinematográfico y Mejor Dirección.  Su segundo proyecto, "Feliz Aniversario", de igual calidad al primero logro reconocimientos en Cinefiesta 2006. Aunque aun esperamos con ansias ver más proyectos de este director, su marca a sido indudable en el circuito de festivales del país.
5. Melissa Rodríguez- Esta joven actriz a dado mucho de que hablar con cada corto en el que a trabajado en la isla. Experimentada actriz de teatro, Melissa realiza su primer corto en el 2005, "29 de Mayo". Su desempeño en el mismo  fue tan natural y excelente que le valió los premios de Mejor Actriz en el Digi Fest 2005 y en Cinefiesta 2006.  Aunque tuvo participaciones menores en los cortometrajes "Peor es Nada"(06) y "Los Panas: Arrested"(08) su trabajo en ambos mostró el calibre del talento de Melissa. Su mas reciente trabajo lo es "Edipa Queen"(08), donde nuevamente muestra sus capacidades dramáticas en pantalla. Próximamente la podremos ver en la pantalla grande en el filme "Nada que Perder", largometraje basado en el exitoso "29 de Mayo".
4. Noel Ernesto- Sin duda alguna, uno de los actores más destacados lo ha sido Noel Ernesto. De una familia de actores de teatro, Noel experimenta con el cine por primera vez en el 2004 en un corto estudiantil. Pero sin duda alguna, el proyecto que lo pone en la mirilla lo es "Peor es Nada" (06), con su caracterización de Paulino, uno de los protagonistas. Su participación en el corto fue tan trascendental que le valió el compartir el premio a Mejor Actor en el Cine Fiesta 2007 junto a Israel Lugo ("Vampiros"04, "El Clown"(07)). A este proyecto le siguieron una gran cantidad de cortometrajes y colaboraciones con una gran cantidad de directores entre los que se encuentran: Camila Frias, Eduardo Rosado, Juan Carlos Davila, Williamson Quintero y Jesenia Cotto. Su filmografía incluye desde comedias, dramas, acción y suspenso. Como director trabajo la pieza experimental "Vidas de Mariposas"(08).
3. Juan Carlos Dávila- Sin duda alguna, uno de los directores de cortometrajes más importantes del país. Bajo su dirección han pasado una gran cantidad de actores que hoy se levantan en la industria del cine de largometraje o en el medio del teatro en Puerto Rico. Su lista incluye a Emil Soler, Daniel Torres, Noel Ernesto, Kathy García, Leonardo Castro y Melissa Rodríguez. Además del cine, a sido director de teatro y televisión, destacándose en este ultimo renglón con la serie "Cuenta Nueva". Su trabajo lo ha llevado a ser reconocido y a ganarse el respeto de profesionales de la industria como Pepe Orraca, Roberto Ramos Perea y Raúl Garcia. Desde "Héroe de Guerra" en el 2005, Juan Carlos no se a detenido y a mostrado una evolución evidente en cada uno de sus proyectos.
2. Jessenia Cotto- Es considerada por muchos como una de las mejores exponentes del género de cortometraje en Puerto Rico. "29 de Mayo" fue su primer proyecto en el 2005, y fue tanta su acogida en el público que ese mismo año gano Mejor Cortometraje, Mejor Actor y Mejor Actriz en el Digi Fest (Tuvo reconocimientos de parte de profesionales de la industria como Sonia Valentín, David Aponte, René Monclova, Raúl García y Benji López) y  fue escogido Favorito del Publico en el Cine Fiesta 2006. Su segundo cortometraje, "Mañana en el Café"(08), aunque no gozó con reconocimientos si logro calar profundamente en el publico en cada uno de los lugares en donde fue exhibido (Cinefiesta y Digi Fest 2008). Considerada una excelente directora y un narrador de historias excepcional, Jesenia se prepara este año para llevar su primer largometraje a cines, "Nada que Perder", una adaptación del cortometraje "29 de Mayo" que dicho sea, aun es solicitado y presentado en circuitos de festivales del país.
1. Leo Castro- No solo es uno de los actores más queridos y destacados en la isla ahora mismo (Y esto tanto en el medio de los cortometrajes como en los largometrajes), si no que se le puede considerar un colaborador incansable del séptimo arte en Puerto Rico. Leo Castro no solo se ha destacado como actor en un sinnúmero de proyectos, con una diversidad de cineastas, si no que ha ayudado en facetas de producción en muchas ocasiones sin salir en pantalla. Su huella en el cine se ha dejado sentir. Como actor Leo tiene en su filmografía una amplia gamma de proyectos en donde a dejado ver su talento como actor dramático ("El Muerto"(08), "Probabilidades"(08), "D'mente"(08), "White Shark"(08), "El Segundo” (07), "Entrecruces(08), "4ta Estación"(08) a si como actor de comedia ("El Otro"(09)). A trabajado con una gran variedad de directores, desde Barbara Soto, Jorge Galarza, Joaquin Izquierdo, Omar Cruz, Frank Reina,  Sammi Negron, Juan Carlos Dávila, Eduardo Rosado, Manuel Ramírez, Jorge Palacios, Federico Torres y Williamson Quintero.  Su incansable labor a transcendido a la pantalla grande  con participaciones en "Contraseña(08)", "Miente(09)", "Not Even the Devil(09)", "Elite(10)", "The Argentine (08)", "El Lenguaje de la Guerra(09)", "Il Viaggio"(10), "Antes de las Once"(08) y "Hay Hombres Para Todas"(09). Su talento ha sido reconocido por directores de la talla de Vicente Juarbe, Gazir Sued, Sonia Fritz, Rafi Mercado, Vicente Castro, Andrés Ramírez  y el productor Luís Freddie Vázquez. En cada proyecto a demostrado su profesionalismo, su disciplina, su compromiso, su humildad y su entrega asi como su talento en diversos personajes los cuales a trabajado de una manera diferente en cada proyecto. A compartido escena con actores de la talla de Oscar Guerrero, Julio Ramos, Norman Santiago, Rodolfo Rodríguez y René Monclova. Sin duda alguna, una de las personas influyentes y más destacadas de nuestro cine puertorriqueño.

 
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 DIEZ PELICULAS PUERTORRAS PARA VER EN EL MES DE LOS ENAMORADOS
Por Eduardo Rosado

Cada año me dedico a hacer un 'top ten' de las diez películas para ver en el mes de los enamorados. Usualmente recomiendo filmografía extranjera. Pero aqui en nuestra filmografía nacional hay una gran cantidad de producciones que superan a las películas fresas de Hollywood y las estamos dejando en el olvido. Adicional que tenemos una gran variedad sobre el tema, ya que desde traingulos amorosos, crush y desiluciones nuestro cine boricua tiene de todo para complacer los gustos de cualquiera. Aqui la lista de las que le recomiendo para este año.
10. "Manuela y Manuel"- Lo que es capaz de hacer uno por un amigo. O amiga. Manuel es un joven gay que se encuentra en su peor momento emocional, pues su pareja lo a abandonado. Resulta que su mejor amiga esta embarazada y el padre se desapareció, por lo que ella le pide el gran favor a Manuel de que se haga pasar por su novio frente a sus padres religiosos, que la mataran cuando se enteren que está embarazada. La actuación de Sunshine Logroño es de lo peor que puede haber en el cine nacional, pero la historia y la actuación de nuestro protagonistas son lo bastante buenas como para mantenerla a flote.
9. "Mi Verano con Amanda"- No solo es una de las mejores comedias del cine local, pero cuando tu la vienes a ver bien, la película es una de las mejores opciones para ver en el mes de los enamorados. Gaby es un chico tímido que tiene un crush con una super modelo y decide rapiarsela haciendose pasar por un amigo. A primera instancia parece que sera más de lo mismo. Peri ahi esta lo chevere de este filme, en que precisamente se encarga de romper con los clichés en el guión. Nunca sabes hacia donde se dirige la trama. La película toca el tema de la amistad y de esos amores platonicos que nunca terminan bien. Si lo que quieres es reir de lo lindo, esta es una buena opción.

8. "Casi, Casi"- Del género del teen movie tenemos a "Casi, Casi", la típica historia del chico que está enamorado de la nena popular de la escuela. Aunque sabemos el final de este tipo de películas (Hollywood lo a hecho millones de veces) lo chevere de aqui esta en el tratamiento. Los directores lograron juntar un elenco solido y una edición dinámica que nos mantiene pegados a la trama, aun sabiendo como va a terminar.
7. "Party Time!: The Movie"- Justo al lado de "Casi, Casi" esta "Party Time!" de Juanma Fernandez Paris. Aunque al igual que "Casi, Casi"  la trama nos presenta al chico timido que tiene un crush con X chica en la escuela, aqui lo chevere esta en que el guionista y director situa la trama en la década de los 80, cuando la guerra entre los cocolos y los roqueros estaba en auge. Podrá el amor romper las barreras de los gustos musícales?  Música, comedia y romance. Un "must see" del cine boricua.
6. "Cayo"- "Cayo" surio de muchas criticas por parte de personas relacionadas al medio, pero conto con mucho apoyo del público general. Aqui tenemos la historia de un tríangulo amoroso entre dos amigos y la mejor amiga de ambos y de como la amistad al final prevalece ante todo. Definitivamente "Cayo" no era una película para el Oscar, pero es una historia que en definitiva logro cautivar nuestros corazones.
5. "Linda Sara"- Jacobo parece ser un experto en la materia del amor. Cuando analisas su filmografía (incluyendo la serie "Dios los Cria" y hasta "Angel") el elemento del amor esta bien presente. Pero sin duda, de todos los filmes de Jacobo este es el más directo en este tema. Que más puedes esperar de una película en donde el galan Chayanne y la hermosa Miss Universe Dayanara Torres protagonizan?
4. "Maruja"- Este clásico del cine boricua contiene una de las historias más tragicas en el cine local. Maruja es la esposa del barbero del pueblo, es joven y hermosa. Y posiblemente una ninfomaniaca. Se le a lanzado a medio pueblo y su marido no lo sabe. Ahora, la situación se complica cuando llega el hijo del alcalde de terminar estudios en el extranjero y ella desee comenzar una relación con el. La película es drama y  uno de los mejores filmes del cine puertorriqueño.  
3. "El Cimarrón"- Aqui tenemos una historia de amor epica que no necesita palabras para que entendamos lo que sufren nuestros dos protagonistas, interpretados por Pedro Telemaco y Dolores Pedro, quienes han sido separados por la exclavitud en Puerto Rico. Olvidate de que esto sea otro filme más sobre este tema de exclavitud. Esta historia es lo suficientemente buena como para que entendamos que el amor es cápaz de todo. La fotografía del filme es a su vez, una de las mejores en el cine local.
2. "Lo que le paso a Santiago"- No solo es la única película boricua nominada al Oscar, si no que es una historia de amor y de lo que el ser humano busca: no pasar el resto de sus dias solo. Tommy Muñiz logra una actuación acertada, real, entre triste y alegre.

1. "Maldeamores"- Era obvio? La película ideal para este mes de los enamorados. A pesar de que es una película que trata sobre el desamor (O maldeamores) la realidad es que en el fondo el filme nos presenta una serie de visuales que nos muestra que ante todo, realmente e ironicamente, lo que nos mantiene vivos, es el amor. Aún cuando este sea también el principal causantes de nuestras desgracias. Este filme es sin duda una de las mejores muestras  del cine local y cuenta con un elenco solíœdo en donde brillan nuestro Chavito Marrero, Teresa Hernandez y Miguel Angel Alvarez.

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10 PERSONAJES IMPORTANTES DEL 2009

A continuación, un listado de los diez puertorriqueños que hicieron grandes aportaciones a nuestro cine este año y que sin lugar a dudas, son 10 de las figuras mas importantes del 2009 en nuestro cine boricua.

10. Julio Román

Este director que hizo su debut en grande con el filme "Fuera de Tinieblas" en marzo, no solo hizo ruido por hacer la primera película cristiana en llegar a nuestras salas de cine, si no por ser uno de los mejores filmes de suspenso hechos en la isla.  Julio demostró un dominio en el lenguaje cinematográfico a una máxima expresión, mostrando maestría y sabiduría detrás de cada toma y secuencia del filme.

9. Mariella Pérez

La nueva directora de la Corporación de Cine pareció comenzar con el pie izquierdo cuando se anuncio en la prensa de Puerto Rico su nombramiento y nadie de la industria fílmica del país tenia conocimiento de quien era ella ni de su conocimiento en el séptimo arte. Pero ya a finales de año ha sabido demostrar que tiene el control en sus manos y con decisiones sabias, trabajo este año eficazmente la Corporación. En lo que fue del 2009, muchos dieron fe de la manera calida en que reciben a los productores boricuas en esta oficina y como esta administración esta demostrando ser lo bastante accesible y amables aun con el strees que puede haber en esta oficina.

8. José Artemio Torres
Aunque genero cierta controversia con los comentarios que hizo en una conferencia de prensa sobre que en Puerto Rico son pocos los actores que dominen la actuación de cine, este año su segunda edición del Festival de Cine de San Juan tuvo una variada muestra internacional además de nuevamente dar los estrenos en Puerto Rico de tres filmes boricuas. Aquí, antes que muchos otros, tuvimos la oportunidad de ver "Miente", "Not Even the Devil" y "El Orfanato de Cafres".  Con la desaparición del San Juan Cinemafest, José Artemio esta llenando un vacío que es necesario en nuestra isla.

7. Luís Collazo
Este año hay que reconocer a Luís Collazo por el filme "Kabo y Platón". Durante los últimos cinco años, los productores 'top' que han sonado en la industria por dedicarse solamente a hacer cine o a lograr buenas producciones cinematográficas, lo han sido Frances Lausell y este caballero. Sin duda alguna, la producción de "Kabo y Platón" es de altura. Con  muchos recursos expuestos en pantalla, un director experimentado, un elenco sólido y un soundtrack original, Luís a demostrado el por que se le considera uno de los mejores productores de Puerto Rico.

6. Sonnel Velásquez
Quien ha dado cátedra este año en cuanto a cinematografía se refiere lo ha sido Sonnel Velázquez. Con "Manuela y Manuel" había logrado una fotografía acertada, pero "Miente" sobrepaso las expectativas.  Con un excelente ojo Sonnel se a ubicado este año como el mejor director de fotografía que puede haber ahora mismo en Puerto Rico. Muy solicitado por cierto.

5. Rene Monclova
Quizás habrá salido del taller televisivo que tenia todas las semanas. Pero Rene no se ha apagado. Su pequeña pero grañidísima participación en "Kabo y Platón" demostró el por que se le considera uno de los mejores actores en Puerto Rico. Este año estuvo bien activo en el teatro, y filmando ni se diga. Para este 2010 podemos esperar verlo en "Nada que Perder" y "El Otro".

4. Pepe Orraca

Pepe lleva décadas en la industria de cine en nuestro país. No solo a trabajado en importantes producciones ni con directores de la talla del maestro Jacobo Morales, si no que su aportación al cine local a sido importantísima, ya sea  por medio de artículos escritos, o como a sido este año que paso, con la administración de lo que es el único lugar de encuentro para el ambiente cinematográfico del país. Pepe logro trabajar una serie de actividades en la Filmoteca Nacional convirtiéndola ya a finales de año en un espacio solicitado por muchos en la industria. Este 2010 la Filmoteca promete dar mucho de que hablar.

3. Anamin Santiago

Esta dama sencillamente se ha botado. Muchas organizaciones en la isla parecen estar muertas o simplemente muchos desconocen de ellas, pero bajo su administración, el Colegio de Actores a ido recobrando una fuerza, y logro comenzar a reunir una nueva sepa de actores y actrices compartiendo bajo un mismo techo con los de la vieja escuela. Adicional, los que pudimos verla actuar en "El Orfanato de Cafres" pudimos ser testigos del potencial actoral de esta actriz de categoría.  Deseosos de oír y ver  más de ella en el 2010.

2. Iliana Ciena

Esta otra dama, posee la segunda posición por que en los pasados premios Grammy se llevo uno por la producción del video musical "La Perla", de Calle 13, donde de hecho, Sonnel Velásquez trabajo la fotografía. Por los pasados año Iliana a demostrado ser una de las mujeres productoras mas solicitadas y mas eficaces de esta industria. Sin duda, poniendo el nombre de Puerto Rico en alto.

1. José Luís Chavito Marrero

Su partida a principios de año realmente ha dejado un vacío. Chavito Marrero nos cautivo con su última actuación en cines ("Maldeamores") donde demostró que al igual que el vino, con el tiempo, se pone mejor.  

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Cuando Eduardo me dijo que quería una lista personal sobre las diez mejores películas para ver durante la temporada de Halloween, me quede confundido.  No sabia si darle de las 10 mejores películas de horror, o si quería 10 películas mas en el espíritu del día.  Eduardo me dijo que haga de ambas, así que eso es lo que hice.  No fue fácil ya que hay mucho para escoger, pero aquí tienen, fuera de orden pero todas excelentes, las Diez Mejores Películas Para Ver Durante Halloween.

Nosferatu – Un clásico del cine mudo y el Expresionismo Alemán, el director F. W. Murnau decidió en crear lo que el consideraba la película mas realística posible sobre vampiros, y aunque no se si el realismo era totalmente su intención, es la mas aterradora, de seguro.  Aquí no tenemos los vampiros románticos homosexuales de "Interview with the Vampire" o los juveniles lindones de "Twitlight".  El vampiro de esta película, Count Graf Orlok, es realmente horripilante, un muerto caminante mas en común con una rata que con un modelo de Calvin Klein.  Además, su uso de sombras y locaciones exteriores, algo raro en una película Expresionista, realmente ayudan a la atmosfera. 

Un detalle de interés, esta película fue la primera versión adaptada de la novela ‘Dracula’ de Bram Stoker, pero claro, sin su permiso, así que la esposa de Stoker trato lo mas que pudo para que la película fuese destruida y nunca vista denuevo.  Es bueno que fallo, ya que la película es una de las mas importantes en el genero de horror, y en cine en general.

Pumpkinhead – La perfecta película de monstruos, con una de las criaturas mas inolvidables, y realísticos en la historia del cine.  Creada por Stan Winston, artista de maquillaje y efectos especiales de películas como "Terminator", "Aliens", "Robocop" y "Jurassic Park", el se nota que le dio mucho detalle a su criatura, dándole una personalidad macabra y sentido de humor negro.  Es sorprendente que, casi veinte años han pasado desde que esta película salio y hay tanto CGI, y ningún robot de Transformers se ve tan real como la criatura de esta película.  Además tenemos una excelente actuación de Lance Henriksen como el personaje principal, un hombre que invoca el demonio por razones de venganza que se da cuenta que ha hecho un grave error.  Combinado con iluminación y diseñó de producción que nos recuerdan al director Mario Bava, tienes una película perfecta para esta noche de brujas.


Black Sunday – Y hablando de brujas, y Mario Bava, aquí tenemos su primera y mejor película.  Bava era un cinematógrafo y diseñador de producción Italiano que logro llegar a posición de director gracias a sus talentos demostrados, y gracias a su pasado como diseñador, el tomo mucho cariño en la composición y iluminación de sus tomas, creando un estilo de cinematografía que no era tanto artificial, sino mágico, como si hubieses entrado a un mundo que no existe.  Muchos directores modernos como Guillermo Del Toro, Pedro Almodovar y Ridley Scott usan ese estilo en muchas de sus películas, pero fue Mario Bava el que la creo para esta película en particular.  Es un mundo donde la superstición y el horror viven, y cualquier cosa puede pasar en cualquier momento, a veces por sacrificio del guión.  Es también la película que nos introdujo a Barbara Steele, la bellísima actriz inglesa famosa por sus películas de terror Italianas y Inglesas.  Una de las mejores.


Frankenstein – La película clásica sobre la novela clásica, de cómo un hombre crea otro hombre usando los restos de los muertos.  Esta es la mas reconocida, por muchos elementos, desde su diseño macabro a el famoso maquillaje dado al actor Boris Karloff, el maquillaje mas famoso de todos los tiempos, para crear el monstruo mas famoso.  Aunque tenga sus problemas de guión, la película tiene una magia propia, algo que la separa de las otras películas de la época, como si perteneciera a otro mundo.  Famosas escenas, desde el nacimiento de la criatura, hasta la escena en que accidentalmente mata a una niña, y el clímax increíble encima de una torre de madera prendida en fuegos la han transformado en una leyenda de película, y es buena para verla en todas ocasiones, no solo Halloween.  Sus secuelas, "Bride Of Frankenstein" y "Son Of Frankenstein", son igual de buenas.

Halloween – Es imposible hacer una lista sobre Halloween sin mencionar la original, dirigida por John Carpenter.  Es famosa por ser la primera ‘slasher’ oficial, aunque antes vinieron películas similares como Black Christmas y Bay Of Blood.  Pero Halloween no es un slasher.  Es una película con mucho terror callado, y mucho suspenso, al estilo del gran Alfred Hitchcock, sin una gota de sangre.  Michael Myers se ha transformado en uno de los villanos mas famosos de todos los tiempos, y luego de siete secuelas y un remake (con su propia secuela), con sus historias complicadas, es difícil recordar lo simple y efectiva que era la original.  Michael Myers es una maquina destructiva, un asesino sin ningún tipo de piedad o que evoque lastima en nosotros, que solo tiene un objetivo en mente: matar a las jóvenes que ha escogido.  Esto era antes que se nos revelara que era su hermana y toda esa basura innecesaria hecha para las secuelas.  Es una situación que nos puede pasar a todos en cualquier momento, un asesino rompiendo a nuestras casas con poco interés en otra cosa que no sea matar.  No era un monstruo inmortal como en las secuelas, era solo un ser humano.   Y eso, siempre, da mas miedo que cualquier monstruo.


La Noche Del Terror Ciego – Hay muchas películas buenas de zombis que pude haber escogido, pero decidí irme con la que yo considero la mas apropiada para el día: "La Noche Del Terror Ciego", dirigida en España por Amando De Ossorio, habla sobre unas jóvenes lesbianas que sienten un rompimiento cuando un amigo masculino se mete entre ellas y su pasada relación.  Una de ellas se escapa y termina en las ruinas de un castillo medieval.  Grave error, ya que en este lugar, de noche, los muertos Templares salen de sus tumbas en búsqueda de sangre.  Son ciegos, así que siguen a sus victimas basado en sus gritos.  Es una idea original, aunque no muy fiel a los acontecimientos verídicos, pero original de todas formas.  Los Templares zombis son bastante espeluznantes, y De Ossorio crea mucha tensión y suspenso usando técnicas clásicas, desde iluminación inquietante a cámara lenta.  La ultima toma de la película es apocalíptica y inquietante.


Return Of The Living Dead – Otra de zombis, y esta también esta en el espíritu de la época, mezclando su horror con mucho buen humor y comedia exagerada para crear algo genuinamente original.  Un grupo de punk rockers están atrapados en un cementerio luchando contra los muertos que han salido de las tumbas.  Pero estos no son tus típicos muertos: ellos hablan y gritan en dolor, en búsqueda de cerebros para comer.  También fueron los primeros zombis que se pusieron a correr, veinte años antes de que saliera el remake de "Dawn of the Dead".  La música de esta película, compuesta de bandas de punk rock como TSOL, The Damned, The Cramps, y 45 Grave es clasica para cualquier fiesta de Halloween.


Night of the Demons – Un clásico de la década de los ochenta, sobre jóvenes teniendo una fiesta de Halloween en un manicomio abandonado que contiene espíritus diabólicos que comienzan a poseerlos y transformarlos uno a uno en monstruos asesinos.  Es una película muy apropiada para la época, ya que la película en si toma parte en Halloween, y tiene un buen balance en lo que es el terror y el humor negro.  Los maquillajes y efectos especiales son muy bien hechos: vemos ojos explotando, personas siendo quemadas vivas, brazos siendo arrancados, cabezas siendo viradas al revés, y la mas famosa, un lipstick siendo insertado en el seno de una de las victimas poseídas.  Es una secuencia tan inquietante que todo el mundo que la ve suelta un temblor, guste la película o no.  Angela, la líder de los demonios, es una de los monstruos mas memorables del cine ochentoso.  Excelente para verla después de llegar de trick or treating.


The Monster Squad – Otro clásico ochentoso que nos muestra un genuino amor de las películas clásicas de horror, mezclada con las famosas películas de aventuras para jóvenes como "The Goonies".  El tema es sobre los monstruos clásicos, Frankenstein, Dracula, el Hombre Lobo, La Momia y la Criatura, uniéndose en el día de Halloween para comenzar la destrucción del mundo.  Por alguna razón esto toma lugar en un pueblo pequeño Americano, pero pues, asi es como va la película.  Le toca a un grupo de niños que son fanáticos de horror para parar a estos monstruos famosos y evitar la destrucción completa del planeta.  Como te puedes imaginar, esta película deja un gran efecto en todos los que la vieron cuando eran niños.  En especial en mi, fanático de películas de horror, que quería ser parte de ese Monster Squad.  Los monstruos fueron creados por Stan Winston, el mismo que hizo Pumpkinhead y otras películas clásicas, y logra darles un adelanto significativo sin hacerlos casi irreconocibles.  Tiene los clichés de una película ochentosa, pero eso añade a el amor que uno le da a este clásico.


It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown – OK lo se, lo se, esto no es una película de horror y no hay nada en ello que de miedo, pero si hay algo que siempre nos recuerda lo divertido que es ser un niño disfrazado y buscando dulces, es este cortometraje con el famoso Charlie Brown.  Así que no sean tan morbosos y vean este clásico, que recordara sobre porque amas tanto a Halloween! 

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UN VISTAZO AL

CINE DE LOS 80

POR EDUARDO ROSADOc

Desde el nacimiento del cine en 1895 en Paris, la industria cinematográfica ha pasado por un sinnúmero de etapas desde la llegada del sonido y el color, hasta la época dorada de los años 50 y el nacimiento de los efectos especiales a mediados de los 70. Pero sin duda alguna, la década de los 80 marco un punto en la historia del cine, al presentar el mejor arsenal de historias y películas, que marcaron el comienzo de un cine puramente comercial que explotaba el uso de los efectos especiales y que le dio paso a grandes estrellas de cine como Harrison Ford, Tom Cruise y Tom Hanks,  así como a directores como Steven Spielberg, George Lucas y Brian de Palma,  que ganaron fama durante esta década.  Es tanto el impacto que causaron muchos de estos filmes que aun al sol de hoy, casi dos décadas después, aun se siente el impacto de dichas producciones en nuestra cultura y en la memoria secular. A  continuación, te damos un viaje al pasado para recordar algunos de los filmes  que causaron más impacto durante la década.

GHOSTBUSTERS (1984)

Dirigida por Ivan Reitman , escrita por Harold Ramis y con Bill Murray, Dan Arkroyd y Sigourney Weaver en los papeles protagónicos, los productores de filmes como “Animal House” y “Stripes” la pegaron con la historia de un grupo de parasicólogos que se dedican al negocio de cazar fantasmas. La película tuvo una gran acogida, conto con una secuela en 1988 y una serie de dibujos animados. La canción tema interpretada por  Ray Parker, Jr fue un hit inmediato que se coloco en las posiciones #1 de varias listas en Estados Unidos  e incluso en el Reino Unido.  ¿Quien  no recuerda la famosa frase “¿A quien vas a llamar? ¡A los Caza Fantasmas!” (Who You Gonna Call? Ghostbusters!), la cual sirvió de eslogan para la película? Todavía al presente, la industria esta consciente del impacto de este filme y recién lanzo un videojuego que funge como tercera parte en la saga y que reúne al elenco original interpretando las voces de los personajes en el juego. También en Hollywood se está trabajando en una próxima secuela de la cual todo el equipo de trabajo original ha confirmado su interés en participar.

BACK TO THE FUTURE (1985)

Cuando se habla de trilogías la gente piensa rápido en “Starwars” y “Lord of the Rings” y no hay duda alguna del impacto y la calidad de estos. Pero definitivamente, una de las trilogías más recordadas y queridas lo es la serie “Back to the Future”. Producida por Steven Spielberg y dirigida por Robert Zemeckis recaudo sobre $384 millones en taquilla y lanzo al estrellato al joven Michael J. Fox.  En la película, Michael interpreta a un joven estudiante que se ve atrapado en el pasado por accidente gracias a un automóvil diseñado por un loco inventor con peculiar peinado y pelo blanco interpretado por el genial Christopher Lloyd. Nuestro protagonista se verá obligado a reunir a su padre y a su madre nuevamente para que estos se enamoren antes de que el empiece a desvanecerse de la historia. El tema “The Power of Love”  interpretado por Huey Lewis and the News fue otro hit en las listas de música en Estados unidos y además, ¿quién no recuerda el famoso vehiculo Delorian que sirvió como máquina del tiempo?

SCARFACE (1983)

Al Pacino ya era famoso debido a su genial interpretación en la trilogía “The Godfhater” como  Michael Corleone, pero no hay duda de que en su filmografía el filme que quizás se ha vuelto objeto de culto lo ha sido “Scarface”. Basada en el filme de 1932 del mismo nombre dirigida por Howard Hawks, esta producción sufrió de malas críticas debido a su excesiva violencia y uso de lenguaje soez. Pero el tiempo la ha convertido en uno de los filmes más iconográficos en la carrera de Pacino, quien interpreta a el mafioso cubano Tony montana, quien consumido por el excesivo abuso de poder, llega a su propia autodestrucción. El filme fue dirigido por Brian de Palma y en ella actúan Michelle Pfeiffer y Steven Bauer. Una vuelta por algunas tiendas de ropa en nuestros centros comerciales es suficiente para ver el famoso fotograma de Pacino con arma en mano, en el momento más climático del filme con la frase “Say Hello to my Little Friend!”  en varias camisas y objetos de colección,  y con eso es suficiente para ver el impacto de esta película en nuestra cultura popular.

 STARWARS (1980, 1983)

Aunque el primer filme estreno en 1977, las dos secuelas que le siguieron en 1980 y 1983 le permiten ser parte de esta década. No hace falta que abundar con este filme, fuera de que hasta el sol de hoy, el autor de la idea y actual dueño de la franquicia; George Lucas, logro la fama y creó un imperio poderoso que incluyen comics, juguetes,  artículos de colección, dibujos animados, videojuegos y las conocidas precuelas que llenaron y regresaron la magia a las pantallas de cine a partir de el Episodio 1: The Phantom Menace en 1999.

ET: THE EXTRATERRESTIAL (1982)

Steven Spielberg se acababa de posicionar como uno de los directores más exitosos con el filme “Jaws” en 1975 cuando decide dirigir este filme. La historia de un niño que decide ayudar a un extraterrestre a regresar a su casa fue un éxito inmediato que sobrepaso lo logrado por “Star Wars” en términos de recaudación. Sepan que la película costo cerca de $10.5 millones y recaudo $359.2 millones solamente en Estados Unidos y Canada. Se estima que mundialmente recaudo sobre los $700 millones. ¿Quien no recuerda la famosa escena de Et y Elliot pasando frente a la Luna en Bicicleta?

BATMAN (1989)

Antes de las geniales adaptaciones de Christopher Nolan (“Batman Begins” y “The Dark Knight”), Tim Burton se encargo de sentar las bases para las películas de superhéroes. Contrastando con los filmes coloridos de “Superman” en la década de los 70 y la serie de tv de Batman, Burton le dio la sobriedad y el estilo gótico que ha continuado en los posteriores filmes y que incluso se llevo a los comics y a los dibujos animados. La genial interpretación de Michael Keaton como el millonario Bruce Wayne y de Jack Nicholson como el Joker posicionaron este filme como uno de los éxitos de taquilla del año. 

INDIANA JONES (1981, 1984, 1989)

Indiana Jones cuenta con un sinnúmero de factores que lo convierten en uno de los top en la lista de los filmes de los 80. La producción reunió a los dos directores más prometedores del momento; George Lucas y Steven Spielberg. Adicional fue el segundo hit del actor Harrison Ford, quien salto a la fama con los filmes de “Star wars”. El filme no solo cuenta con una de las figuras más iconográficas del cine si no que marco el estilo de cine de aventura que aun se utiliza al sol de hoy y que podemos ver en filmes como “National Treasure”.  Además, el tema instrumental de la película aun no se olvida al sol de hoy y ha sido utilizado como referencia en otros filmes,  series de televisión y hasta dibujos animados, como “The Simpsons”.

POLICE ACADEMY (1988, 1985, 1986, 1987, 1988, 1989)

Para una franquicia que conto con siete filmes y hasta una serie de dibujos animados… algo debieron haber hecho bien.  La historia de una academia de policía que recluta cadetes como oficiales se volvió un éxito inmediato y conto con seis secuelas durante esa década de los 80 y una en los 90. Sin duda alguna una es una de las comedias más recordadas del cine de los 80.

LETHAL WEAPON (1987)

Dirigida por Richard Donner y con un joven Mel Gibson, el filme nos presenta a Martin Riggs, un policía de Los Ángeles con Tendencias suicidas que une fuerzas con Roger Murtaugh, un policía responsable  y padre de familia.  Juntos deben destruir una red de contrabando de droga y se hacen grandes amigos. Esta comedia conto con tres secuelas, una en 1989 y dos en la décadas de los 90.

EN PUERTO RICO

La década de los 80 represento un renacer del cine boricua gracias a Jacobo Morales, quien con “Dios los Cría” en 1979 le dio un giro al cine boricua llevándolo a una nueva etapa. Cabe destacar en esta década a los cineastas Marcos Zurinaga y Luis Molina Casanova.

LO QUE LE PASO A SANTIAGO (1989)

El primer y único filme boricua nominado al Oscar por Mejor Filme extranjero. La película narra la historia de Santiago, un hombre mayor, viudo y recién retirado que se ve luchando contra la monotonía del diario vivir. Con la excelente actuación de Tommy Muñiz  en el papel protagónico y con Gladys Rodríguez como el interés amoroso. Actúan también René Monclova en una de sus mejores interpretaciones dramáticas en la pantalla grande

LA GRAN FIESTA (1985)

Dirigida por Marcos Zurinaga, este filme reunió por primera vez a la pareja Cordelia González y Daniel Lugo. Actúan también Miguelangel Suarez y una breve participación de Raúl Julia. El filme está situado en la década de los 40 en el Casino de Puerto Rico, durante una de las situaciones políticas más controversiales del país.

ESOS ACTORES FAMOSOS

*Hoy día Johnny Depp será uno de los actores mas solicitados en la industria del cine mundial y difícilmente puede pasar desapercibido en cualquier parte del mundo. Pero durante 1984, era prácticamente un desconocido cuando obtuvo su primer papel en “Nightmare on Elm Street” de Wes Craven, donde tiene una leve participación. En 1986 tuvo un rol secundario en el filme “Platoon”. Por fin despunta a la fama en 1990 cuando Tim Burton le da el papel protagónico en “Edward Scissorhands”.

*Antes de ganar fama en 1995 por “To Die For”, Nicole Kidman era actriz de videos musicales hasta que despunto con un rol en 1989 al lado del actor Sam Neill en el filme “Dead Calm”.

* Jim Carrey es uno de los actores más reconocidos en el mundo, pero en la década de los 80 se dedicaba a hacer sketches para televisión en el famoso programa “In Living Color”, hasta que en  1983 tuvo su debut en la pantalla grande en el filme “Rubberface”,  al cual le siguió “Once Bitten” en 1985. Finalmente tuvo unas participaciones leves en “Peggy Sue Got Married” (1986), “Earth Girls Are Easy” (1988) y “The Dead Pool” (1988) antes de saltar a la fama en 1994 por “Ace Ventura: Pet Detective”.

*El ahora gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, despunto en el mundo del cine en 1982 con el filme “Conan the Barbarian”, el cual tuvo una secuela en 1984. Pero definitivamente lo recordamos por su colaboración con el director James Cameron en “Terminator”.  Esa década, también realizo “Commando” en 1985 y  “Predator” en 1987. ____________________________________________________ 

10 PELICULAS PARA VER EN

EL MES DE LOS ENAMORADOS

POR EDUARDO ROSADO

No tienen que ser clásicos del cine. No tienen que ser la lista oficial de las mejores películas románticas del mundo. Son de alguna manera, historias que nos hicieron reír, llorar y que muchos de nosotros recordamos por que nos presentaron grandes historias de amor. A continuación te presentamos una lista de algunas películas que podrías ver en la tranquilidad de tu casa, con la persona que mas amas a tu lado, y pasarla bien y tranquilo mientras disfrutan de un poco de lo mejor que te puede traer el séptimo arte.

10 Things I Hate About You (1999)

Con la reciente nominación al Oscar como mejor actor de reparto del fenecido actor australiano Heath Ledger por su personaje del Joker en “The Dark Knight”, podríamos echarle un vistazo al principio de su carrera con esta película de adolescentes que lo puso en el panorama. La película presenta a Julia Stiles como la hermana mayor del interés amoroso de uno de nuestros protagonistas, el cual, para lograr salir con la chica de sus sueños debe conseguirle primero un novio a la primera, la hermana mayor, para que el padre de ellas entonces le permita a la menor poder salir y tener novio. Nuestro protagonista se acerca al tipo mas odiado de la escuela (Heath Ledger) y le paga para que enamore a la antipática y odiosa hermana  mayor, con tal de poder salir con la chica de sus sueños. La cosa se complica cuando eventualmente, este secreto sale a relucir luego de que la odiosa hermana mayor, se enamora del personaje de Heath Ledger y este ultimo de ella.

Lady and the Tramp (1955)

Esta película de animación de Disney, presenta la historia de amor entre un perro vagabundo y una perra de clase alta. Una película para toda la familia que se ha vuelto uno de los clásicos de animación del cine y hasta de las películas de romance.

Casablanca (1942)

No podemos evitar tener esta película en nuestra lista. Es considerada la mejor película de romance en la historia del cine y también una de las mejores películas de la historia del cine. La historia nos presenta a Rick, el dueño de un establecimiento llamado Casablanca, a donde todo el mundo va para pasar las noches, jugando, apostando y bebiendo. Todo parecerá dar un giro cuando la llegada de una hermosa joven llamada Ilsia, descontrola al rudo pero sentimental Rick al traerle memorias del pasado.

Shrek (2001)

Esta película no puede faltar en nuestra lista. Aunque sabemos que es la historia de la bella y la bestia, el tratamiento original y poco convencional que le dieron sus creadores la ha vuelto una de las favoritas del público y uno de los filmes mas queridos en el cine. La película nos presenta a Shrek, un ogro que vive en un mundo donde todos los personajes de los cuentos de hada son reales. Cuando la soledad y aislamiento de Shrek se ve perturbada por la llegada de múltiples personajes de cuentos de hada, este se encontrara haciendo un trabajo para el Rey en orden de poder volver a tener su pantano: rescatar a una princesa para que se case eventualmente con el rey. En el proceso, el ogro y la reina descubrirán que el verdadero amor esta mas allá de la belleza física.

Ghost (1990)

Una de las historias más originales y hermosas del séptimo arte. Sam y Molly son una pareja feliz que vive en la ciudad de Nueva York. Una noche, son atacados por un ladrón que luego de robarles y soltar un tiro huye mientras Sam trata de alcanzarlo sin éxito. Al regresar se da cuenta de que el tiro lo había matado en el acto cuando ve a Molly abrazando su cuerpo muerto en el suelo. Sam se queda entre el mundo de los vivos y de los muertos cuando se entera que el robo fue un montaje hecho por su mejor amigo, y que la vida de Molly puede estar en peligro. La película gano el Oscar a mejor guión y mejor actriz de reparto para Whoppi Goldbergh.

City Lights (1931)

Este clásico de Charlie Chaplin es una historia de amor que narra la historia de una vendedora de flores ciega,  que por un malentendido, confunde al famoso vagabundo (Chaplin) por un hombre rico. El vagabundo, enamorado de la hermosa joven se hace pasar por millonario en orden de no perder contacto con ella y logra conseguir un dinero para costearle la operación de ojos.  El final de esta película es uno de los momentos cinematográficos mas impresionantes y recordados no solo en la filmografía de Chaplin, si no en la historia del cine. El vagabundo se reencuentra con la chica, luego de esta haber sido operada, y ante la mirada de incertidumbre de ella, nuestro protagonista le sonríe tímidamente para preguntarle si ya puede ver, cayendo esta en cuenta de que en efecto, ese vagabundo es el bondadoso hombre rico que la ayudo costeándole la operación que tanto necesitaba.

Elsa y Fred (2005)

Esta película causo revuelo en Puerto Rico durando sobre un año en las salas de cines del país y no es para menos. “Elsa y Fred” narra la historia de una singular pareja de ancianos que se enamoran. Elsa, interpretada por la actriz China Zorrilla se robo el corazón de Puerto Rico con el papel del personajes de Elsa, el cual ella considera uno de los mas importantes de su carrera.

Romeo and Juliet (1996)

Esta historia de William Shakespeare ha tenido adaptaciones en teatro y cine infinidad de veces, pero esta versión del visionario director Baz Lurhman la actualiza sin perder su contenido original convirtiéndola en un de las adaptaciones mas creativas y originales de esta famosa obra. Protagonizan Claire Danes y Leonardo DiCaprio.

Gone With the Wind (1939)

También es considerada una joya del séptimo arte. La película se desarrolla durante la Guerra Civil en los Estados Unidos y nos presenta a nuestra protagonista, Scarlett  O’ Hara, una joven engreída y ricachona, que ve como su familia lo pierde todo para su desdicha a causa de la guerra. En el transcurso ella conoce a un hombre rico y mayor, que inmediatamente se enamora de ella, pero ella se desvive por el amor de otra persona. La película presenta una historia de amores imposibles que transcurrirá durante todo el apogeo y la destrucción de uno de los peores momentos en la historia de los Restados Unidos.

Titanic (1997)

Esta obra cinematográfica causo revuelo en el momento de su estreno y es que se trata de una de las historias de amor mas trágicas jamás contada. La película presenta a dos jóvenes de diferentes clases sociales que se enamoran a bordo del famoso barco conocido como el Titanic. Mientras vemos como nuestros protagonistas luchan por mantener vivo su amor, nuestra mente nos prepara para presenciar una de las tragedias más grandes en la historia humana y en definitiva, en la vida de estos dos personajes ficticios interpretados por Leonardo Dicaprio y Kate Winslet: el famoso hundimiento del Titanic. ____________________________________________________________ 

10 PERSONAJES IMPORTANTES DEL 2008

A continuación, un listado de los diez puertorriqueños que hicieron grandes aportaciones a nuestro cine este año y que sin lugar a dudas, son 10 de las figuras mas importantes del 2008 en nuestro cine boricua.

10. Juan Ortiz Jiménez- Este año, uno de los documentos mas importantes sobre la historia del cine boricua salio publicado gracias a este señor. Nos referimos al libro 40 Años de Cinematografía Puertorriqueña, libro que recoge los dos artículos que Juan Ortiz escribió en la década de los 50 sobre la historia de nuestro cine.  

9. Frances Lausell- Sin duda alguna, una de las productoras más importantes de este año lo a sido ella. Este año no solo estreno en las salas de cine “Manuela y Manuel”, si no que a estado igualmente envuelta en la producción de “Miente”, “Chiquito pero Juguetón” y “King of the Avenue”. Esto sin mencionar que es la presidenta de NALIP.

8. Raúl Marchand- Este director tuvo dos películas de su autora en pantalla, “Manuela y Manuel” y “Chiquito pero Juguetón”, dos comedias que dieron mucho de que hablar.

7. Freddie Rodríguez-Este puertorriqueño radicado en los Estados Unidos cerro el año con la producción “Nothing like the Holidays”, la cual presenta a un grupo de puertorriqueños en Estados Unidos celebrando la navidad. La premier se llevo a cabo aquí en la isla donde Freddie dijo presente.

6. Benicio del Toro- Otro boricua que ha puesto el nombre de Puerto Rico en alto lo ha sido Benicio del Toro. Fue el productor ejecutivo de “Maldeamores”, estuvo en la isla filmando la película del Che Guevara, estuvo presente en la premier de la producción “Things we Lost in the Fire” y   esta terminando de filmar “The Wolfman”. Gano mejor actor en Cannes por su interpretación del Che.

5. Mariem Perez y Carlitos Ruiz- Localmente hablando, esta gente la puso en la China. Son los responsables de una de las producciones más importantes de este año y fue con “Maldeamores” que abrió el año de cine local. Además, fue la selección oficial para representarnos este año en los premios de la Academia.

4. Francisco Serrano- Este joven escribió su nombre en la historia del cine puertorriqueño al llevar a las pantallas de cine local el primer documental boricua en los cines comerciales del país. “Seva Vive” cerro el año en grande.

3. Luís Riefkohl- El Director Ejecutivo de la Corporación de Cine de Puerto Rico a dado mucho de que hablar. Muchos lo critican, muchos lo elogian. Pero nadie puede negar que llevo a la CCPR a un nivel más productivo y sus logros son dignos de admirarse. Gracias a su labor este año la CCPR logro una productividad tanto a nivel local como internacional.

2. Roberto Ramos Perea- Su aportación al cine local es indudable y admirable. Sobre su labor como historiador y crear de la filmoteca nacional mas completa de cine boricua no hay que abundar mucho. Solo basta darse una visita en el Ateneo Puertorriqueño para ver el nivel de trabajo que han realizado. Este año, Roberto Ramos Perea presento su manifiesto de Cine Libre, uno de los documentos escritos de nuestro cine más importantes en fácilmente más de diez años adicional a la producción “Iraq en Mí”,  representante del cine libre puertorriqueño.

1. Daddy Yankee- Daddy Yankee nos sorprendió este año con “Talento de Barrio”, película más taquillera en la historia del cine puertorriqueño. Además, con esta producción sentó también precedentes al ser la primera película basada en el género del reagueton con un exponente como protagonista. Su película dio mucho de que hablar y no hay duda de que abrió mucho las puertas para el cine local.