BIOGRAFIAS
AXEL ANDERSON 
Nace un 11 de diciembre de 1929 en Berlín, Alemania, bajo el nombre de Axel Levy. De familia judia, a temprana edad emigro a Paraguay escapando de los Nazis. Poco después se refugian en Argentina. Inmediatamente incursiona a un grupo de teatro y es allí donde conoce a la actríz Helena Montalbán, quien sera su esposa por muchos años.
En los 50 se muda a Colombia y luego a Republica Dominicana, y luego, Puerto Rico.
Es en la isla donde comienza trabajando en television donde juntos Axel y Helena protagonizaron “Que Pareja!” asi como en otros espacios dramaticos. Axel Anderson y Marta Romero son los primeros, durante esa decada, en darse un beso en pantalla en la isla.
Axel adopta el apellido Anderson de la cantante Marian Anderson, a quien admiraba y en 1959 actua en “Maruja”. En 1960 protagoniza “El Otro Camino”, comenzando su carrera en cine.
Axel se mantuvo haciendo mucho teatro, fundando su propia compañia. Otros titulos en cine lo son “La Guagua Aerea”(1993) de Luis Molina Casanova, “The Face at the Window”(1997) y “Celestino y el Vampiro”(2003) ambas de Radamés Sánchez, “Tainos: La Ultima Tribu”(2005) de Benjí López, “Entremedio”(2007) de Andrés Ramirez y proximamente se le estara viendo en pantalla en el filme de Eduardo Rosado, “Las Divertidas Aventuras del Aburrido Carlos”.
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BENICIO DEL TORO
Nace en Santurce, Puerto Rico el 19 de febrero de 1967. Su nombre completo lo es Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez. Sus padres, Gustavo Adolfo del Toro Bermúdez y Fausta Genoveva Sánchez Rivera eran ambos abogados. Fue el menor de dos hijos, siendo el mayor Gustavo. A la edad de 9 anos su madre muere de hepatitis, por lo que a los 13 anos la familia se muda a Pennsylvania. Comenzó estudiando mercadeo y se cambio a Drama en el Actor’s Studio Drama School. Ahí recibe su apodo de “An acting animal”.
Dentro de sus primeras experiencias están pequeñas participaciones en series como Miami Vice y Drug Wars, así como también en el video de Madonna La Isla Bonita. Su incursión en el cine le llega con “Big Top Pee Wee” y “License to Kill”, filme del agente 007. A estos le seguirían “The Indian Runner” (Referido por su amigo Sean Penn), “China Moon”, “Money fof Nothing”, “Fearless” y Swimming with Sharks”.
Su carrera comenzó a subir gracias a una pequeña participación en “The Usual Suspects”, rol que le hizo ganar el Independent Spirit Award por mejor actor secundario. Debido a este filme logra papeles de mayor peso en “The Funeral”, “Basquiat”, “Excess Baggage”, “Joyride” y “The Fan”, donde comparte escena con Robert De Niro.
“Fear and Loathing in Las Vegas”, “The Way of the Gun” y “Traffic” fueron alguno de los títulos que siguieron, siendo esta ultima por la que gana un Oscar por mejor actor de reparto. Otros filmes son “Snatch”, “The Pledge”, “The Hunted”, “21 Grams”, “Sin City”, “Things We Lost in the Fire”, “The Wolfman” y “Silence”.
Su proyecto más ambicioso lo ha sido los filmes sobre las vidas del Che Guevara, “The Argentine” y “Guerrilla” distribuidas como “Che Part One” y “Che Part Two”, filmadas en su mayor parte en Puerto Rico.
A lo largo de su carrera a trabajado con directores del calibre de Steven Soderbergh, Guy Ritchie, Sean Penn y Robert Rodríguez. _________________________SONIA VALENTIN
Estudia Producción y Dirección en la Universidad del Sagrado Corazón. Continúa estudios en HB Studio en Nueva York, donde toma cursos con la reconocida actriz Uta Hagen. Luego, se radicó en Los Angeles para tomar cursos especializados, a la vez que laboró como asistente de producción para varias películas independientes.
Para el año 1999, junto con la actriz Alba Nydia Díaz, funda la casa productora Coopelar. “¿Y Si Cristóbal Despierta?, escrita por Bernardo Romero, se convierte en la primera película que realizó la casa productora. El filme, protagonizado por Braulio Castillo hijo, narra la historia de cuatro mujeres que están casadas con el mismo hombre, sin saberlo. Luego de ésta, le siguió el filme “Plaza Vacante”, protagonizada por Alba Nydia Díaz y Osvaldo Ríos.
Por otro lado, Sonia también se ha desempeñado con éxito en el teatro. Entre las obras que ha dirigido, se encuentra la aclamada pieza basada en la vida de la controversial pintora mejicana Frida Kahlo, “Frida”, protagonizada por Alba Nydia Díaz. También, dirigió los exitosos musicales “Grease” y “Fame”, logrando abarrotar las salas de nuestro país.
Actualmente, se desempeña como productora y conductora, junto a Alba Nydia, del programa de televisión “Entre Nosotras”, que transmite Wapa televisión. Es así, como Sonia escala el puesto de la única mujer puertorriqueña destacada exitosamente en cine, teatro y televisión.
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MARCOS ZURINAGA
Nace el 6 de septiembre de 1952 en Puerto Rico. Era el menor de los dos hijos procreados por su padre, un contador y su madre, maestra de primer grado. Cursa estudios primarios y secundarios en la escuela de la Universidad de Puerto Rico y es ahí donde completa un bachillerato en humanidades, con Concentración en Literatura.
En 1972 viaja a Francia para comenzar una maestría en letras, pero decide, gracias a un grupo de amistades estudiar cine. Es así, que a finales de la década de los 70 y junto a ese grupo de amistades funda Zaga Films.
Dirige en 1977 “Siempre Estuvimos Aquí”, “Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba” en 1979 y en 1980, “A Step Away”, documental que cuenta con la narración del cineasta Orzon Welles.
Su primer largometraje lo es “La Gran Fiesta “en 1985, protagonizado por Daniel Lugo y Cordelia González, además de contar con la participación especial de Raúl Julia. La trama gira en torno a la situación política de los años 40 durante una fiesta en el Casino de San Juan.
En 1988 le sigue “Tango Bar”, protagonizada por Raúl Julia. Fue una coproducción entre Argentina y Puerto Rico. La película fue filmada en Buenos Aires y estudios en México y San Juan, participando en festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine en Cartagena, Colombia, donde gano Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora.
En la década de los 90 dirige “A Flor de Piel”, con Cordelia González. Una coproducción entre Zaga Films y la Comisión de Asuntos para la Mujer del gobierno de Puerto Rico.
En 1992 realiza el documental “Puerto Rico”, presentado en el Pabellón Nacional en la Feria Expo Sevilla en España y comenzó a dirigir los especiales para el Banco Popular: “Un Pueblo que Canta”(1994), “El espíritu de un Pueblo”(1995), “Somos un Solo Pueblo”(1996) y “Siempre Piel Canela”(1997).
En 1997 dirige su tercer largometraje para cines, “The Dissaapearence of Garcia Lorca”, basado en la vida del famoso poeta español Federico García Lorca. El filme cuenta con las actuaciones de Andy García, Edward James Olmos y Esai Morales.
A finales de los 90 fungió como productor ejecutivo de “The Lost City”, protagonizada por Andy García y en el 2009 dirige el filme para televisión “Lucia, Ignacio y Otras historias”.
FILMOGRAFIA
LARGOMETRAJES PARA CINE Y TELEVISION
La Gran Fiesta-1985
Tango Bar-1988
The Disapearance of Garcia Lorca-1997
Lucia, Ignacio y Otras Historias- 2009
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RAFAEL
COLORADO
DESDE CADIZ, ESPAÑA
Don Rafael, con 31 años, se alista como soldado patriótico en una Patrulla Voluntaria de nombre La Patrulla Patria, una vez comienza la Guerra Hispanoamericana en el 1898.(1) Esto por que no simpatizaba “con esos yankis que ocuparon la isla en 1898, tres años después del nacimiento de cine.”(4).
En 1907 Rafael, tuvo un disipulo. No sabemos el nombre pero dicho individuo cita: “Siendo yo muy joven, solia visitar el zaguan de entrada del maestro en la calle San José. Me embelezaba observando aquellos trabajos y me entretenía recreandolos imaginariamente. Al regreso a mi pueblo, hube de traer conmigo el impacto de aquella experiencia técnico-estética con sus suaves transiciones de luz a sombra, los toques escenográficos de los fondos, las cortas pero agradables perpectivas, la degradación de los tonos; todo fue facinación que hubo de torcer el rumbo de mi vida en el arte de la fotografía. Pasado los años, tuve el privilegio de compartir profecionalmente con don Rafael Colorado; una vez iniciado en su trato íntimo, se suscito en mi una admiración aún mayor al descubrir que el orgullo del Viejo era concebir los mejores hechos de su vida como tributo personal a la Gloria de Puerto Rico.”(7)
Rafael también conoce a los señores Portell y Garcia y a su famoso Tres Banderas. “Mas tarde, los señores Manuel Portell y Miguel García establecieron una carpa en Puerta de Tierra, en el lugar dónde hoy esta la biblioteca Carnegie, a la que dieron el nombre de Cine Tres Banderas, debido a que sobre ella ondeaban permanentemente la cubana, la española y la puertorriqueña, continuando ellos, luego, este negocio en un almacen de La Marina con el mismo nombre.”(6)
Durante 1908 Rafael monta un cine carpa en San Juan al lado de la Plaza Colón. Donde luego, se crea el Casino de Puerto Rico. (5). Este año también recibe un Diploma de Gran Premio y Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Londres.(3)
En 1909 el Sr. Conrado Asenjo junto a un grupo de personas construyen una carpa que pasaría luego a ser llamada cine Pathe, esto debido a la marca del cinematógrafo que poseían, el cuál le perteneció por un tiempo a Rafael.(5). Este año Rafael recibe otro reconocimiento en la Exposición Internacional de Amsterdam.(3)
En su revista Gráfico, Rafael pública los primeros artículos y anuncios de películas en la isla. Para 1912 Miguel Angel, su tercer hijo, con 12 años de edad trabaja en el laboratorio fotográfico asistiendo a su padre. A esta edad Miguel Angel, se gradúa de escuela superior. Miguel Angel cuenta, que para atraer al público y entretener a los niños que traían para fotos, Rafael tenía en el estudio conejos, perros, diferentes tipos de aves y cotorras los cuales cuidaba Miguel Angel. Miguel Angel tambien se encargaba de preparar los productos quimicos para revelado y placas fotograficas. Posteriormente Miguel Angel seria el encargado de revelar las fotografias y las peliculas de cine de su padre. Segun el cuenta, el estudio contaba con dos camaras cinematograficas las cuales usaba para sus peliculas. De vez en cuando, el operaba la segunda camara y hasta salia de extra en algunas de ellas. Su salario era de 10 centavos y mas tarde le aumentan a una peceta. Mientras tenia este taller se encargaba del mantenimiento de las camaras fotograficas y aprendia a tocar el violin y la guitarra.(3)
En 1912, Rafael filma algunas revistas noticiosas, entre las que mencionamos:
1. “Llegada del Gobernador Colton a Puerto Rico”
2. “El 4 de Julio”(?por que no buscar periodicos del 4 de Julio de 1912?)
3. “Baile de Bomba en Cangrejos”
4. “Botadura del “Josefina”
5. “Rosita Reali”
6. “Gobernador Colton”-Posibles fragmentos a manos de la compañía Pathe en Nueva York. Hecha en 36 horas a un costo de mas de $600.00 y no recaudo mas de $200.00. Tiene una duracion de 10 minutos. Esta pelicula la envia a la compañia Pathe en Nueva York la cual le da una buena critica comparandola como de igual o mejor calidad de otras de alla.
7. “Labor Day”(8)
Rafael se vuelve pionero del cine siendo el primero en hacer una primera pelicula con drama: “Un Drama en Puerto Rico”. (6).
“Un Drama en Puerto Rico” fue protagonizada por un joven de apellido Ferrer y muchas de estas escenas se hicieron con jibaros autenticos. De hecho, se cuenta que en una de las escenas climaticas donde la escena requeria la toma de un niño dentro de un bohio en llamas, los presentes se asustaron cuando se dieron cuenta del peligro que corria, por lo que sin terminar de filmarse la escena apagan el incendio con hojas de platanos humedos(6) La pelicula tiene un costo de $700 dolares, cantidad que se recobra en la primera exhibicion en el cine Tres Banderas(6). Lamentablemente de esta pelicula no se sabe nada. No se sabe su trama, duraccion, no existen fotos y se considera perdida.
Es asi que para 1914 don Rafael era ya el representante exclusivo de aparatos cinematograficos en la isla y Santo Domingo. Atiende el Telegrafo y el Cable mas posee la primera agencia alquiladora de peliculas del pais.(6) Ese año recibe tambien otros reconocimientos como uno en el Cuarto Centenario de la Colonozacion Cristiana en Puerto Rico y Medalla de Oro en la Exposicion de Chicago.(3).
Ese año, se anuncia que esta por terminarse “Batallón de Puerto Rico” pero no hay registro de la misma ni de si se llego a terminar.(8).
Ese año don Rafael filma “Visita de José de Diego a Republica Dominicana”, la primera película hecha en la República Dominicana, por un extranjero, también titulada "Excursión de José de Diego en Santo Domingo".
En Marzo de 1916, don Rafael incorpora junto a su cuñado, el farmaceutico Antonio Capella Martinez(Natural de Añasco)(Su farmacia quedaba en rio Piedras) y ante el abogado Antonio Trujillo Guil, de San Juan, La Sociedad Industrial de Cine Puerto Rico, con el objeto de dedicarse a la “fabricacion y explotacion de peliculas cinematograficas”. (6)(Este dato se obtiene de el articulo 40 años de la cinematografia puertorriqueña y el documento se encuentra en manos de la Universidad de Puerto Rico.) Esta compañia se funda con $5,000 dolares. $3,500 que aporta don Rafael en equipo y elaboracion de peliculas y $1,5000 que aporta en efectivo Capella. Este se ubicaba, segun carta de Rosita, en la calle San Jose en San Juan. (6) Es importante recalcar el nombre de la compañia: Sociedad Industrial. Esto nos puede dar una idea de como se supone que trabajen. Como sociedad o grupo de profecionales, recibiendo beneficios y a su vez industrial, como negocio. El proposito era generar dinero. Ganar dinero por esta sociedad. Ellos escribian los libretos. Contrataban actores no profecionales. Tenian equipo y laboratorio y filmaban en exteriores. Lo mas seguro sin equipo de iluminacion. Habia un director que luego era el que montaba su pelicula, el cual era don Rafael. Tambien se encargaba de la distribucion, la cual consistia de una sola copia para el cine Tres Banderas. No hay para nada fuente o corroboracion de si don Rafael haya enviando o hecho otras copias para sus contactos en Santo Domingo o Nueva York. Ni siquiera de intentos del mismo.
“Por la Hembra y el Gallo” es la primera pelicula que se realiza bajo esta compañia. Esta es considerada el verdadero primer avanze hacia una industria de cine en la isla. Esta pelicula tiene una duracion de cinco meses de filmacion y se basa en un tema rrural. Una linda campesina(Solo se conoce el nombre de la actriz, Laura) es cortejada a la vez por un peon de finca y un petimetre de pueblo. Al final el peon de finca llega al suicidio en defensa de su ilusion. Llena de riñas de gallos y duelos a machetes se filma en el barrio Apiadero, de Patillas y la sala tribunalicia de la Corte Municipal de Guayama, donde interviene en varias escenas el Sr. Francisco Cervoni y el licenciado Manuel Martinez Davila, figuras de relieve en el mundo oficial y cultural del Puerto Rico de entonces(6) Con Luis Avellablanco y Antonio Capella.
Esta pelicula se estrena en el Tres Banderas y es la primera ocasion en que se pagan 50 centavos por ver una pelicula. Antonio Capella interpreta al heroe y redacta los titulos, ayudando y asistiendo a don Rafael en el revelado y copiado, labores que se llevaron a cabo en los laboratorios de los talleres tipograficos de los hermanos Real. La publicidad estuvo a cargo del pintor Juan Pueyo.(6).
El Licenciado Luis Abella Blanco interpretaba al villano. Durante la filmacion fue mordido por un caballo e incluso se entusiasmo tanto con el papel que ignoro durante el tiempo de filmacion que su esposa estaba embarazada.(6)
La pelicula fue filmada con una camara Bell & Howell y a esta le siguen “El Milagro de la Virgen”, “Mafia en Puerta de Tierra(o “Mafia en Puerto Rico” segun entrevista que le hago a Juan Ortiz) y algunas otras de indole comica. De ninguna de estas existen copias al presente.(6)
“El Milagro de la Virgen” tiene como tema la salvacion por medio de la fe. Un joven reza con tal fe ante la imagen de una virgen y es tal su devocidad que la imagen le ofrece su corona de joyas para que la convierta en dinero. Para lograr esta secuencia don Rafael utilizo una tecnica de sobreimposicion de la imagen con la pintura y la actriz Maria Asencio, quien interpretaba a la virgen. Y con Marieta Picornell.(6).
Su ultima pelicula lo es “Mafia en Puerta de Tierra” y segun el articulo de Juan Ortiz filma alguinas comicas mas.(6)
Don Rafael filma luego “Rescate del (barco) Memphis en Santo Domingo”.(8)
La compañia cesa operaciones por falta de capital y por la apatia del publico. Tambien la continua competencia de peliculas extranjera aporto mucho a ponerle fin a este intento de hacer cine en la isla.(6)
Posterior e esto don Rafael filma el viaje de don Jose de Diego a la Republica Dominicana asi como el recibimiento a Luis Muñoz Rivera despues de su ultimo viaje a Estados Unidos. Rivera ve este filme en una funcion arreglada especialmente para el en el cine Luna. Frente a los presentes Rivera se levanta para darle las gracias a don Rafael por este filme que le muestra al mismo Rivera su manera en que gesticula al hablar y llama a don Rafael maestro. (6) Esto data del 1916.
Rosita data que en 1917 el estudio de don Rafael se quemo, este fue el segundo fuego que tuvo uno de sus estudios. Este destruyo el equipo de peliculas y despues de este no hizo mas peliculas de su autoria.
A principios de 1917 surge la Tropical Film Company, la cual adquiere de don Rafael, por medio de compra, su taller de produccion cinematografica y aparatos adquiridos de Nueva York para copiar, revelar y tomar las cintas. Sus oficinas se encontraban en el antiguo edificio Noa. La directiva estaba compuesta por Ernesto Lopez Diaz(Director), Enrique Vilar(Tesorero), Ricardo Casal(Secretario), Antonio Perez Pierret y Manuel Camuñas(Vocales) y como directores industrials Rafael Colorado(director tecnico), Luis Llorens Torrens(Director literario) y Nemesio Canales(director artistico). (6)
Ya para el 3 de febrero de dicha fecha, la revista Juan Bobo habla de dicha compañia.
Esta compañia tambien utiliza mucho el filmar en exteriores, sin iluminacion a pesar de que ya en esta etapa cuenta con escritores mas renombrados y experimentados. Al parecer mas organizado. Mejor distribuido.
Su primer filme lo es “Paloma del Monte” dirigida por Llorens Torrens. Esta se filma en la Universidad de Puerto Rico, Cayey y en el barrio Collores de Juana Diaz. Gabriel Tejel, joven boricua interpreto al heroe y los otros papeles mas importantes fueron otorgados a Clara y Aquiles Zorda, padre e hija, que figuraban en la cabeza de una compañia italiana de teatro que debutaba en el momento en el Teatro Municipal. El resto del elenco eran actores boricuas sin experiencia. De hecho, se cuenta que en una de las escenas en Collores, Zorda aporreaba a un campesino como parte de la trama y este ultimo se quita el sombrero interrumpiendo la grabacion para preguntarle a Zorda si la cosa era en serio para darle una paliza. Mientras esta pelicula se edita, don Rafael tomaba vistas de la isla desde el Yunque.(6)
Realiza la fotografia de “La Viudita se Quiere Casar” y la de “Paloma del Monte” y dirige “Los Misterios de Cofresi”(8). Con Auiles y Clara Zorda.
Las peliculas de Cofresi eran un serial y estan adjudicadas a don Rafael. Se le conoce tambien como “El Tesoro del Pirata Cofresi”(Rosita la cita como “Los Misterios de Cofresi” y llego a ser distribuida por don Rafael).(6)
Ese año, a los 17 años, Miguel Angel viaja a Nueva York a estudiar ciencia y fotografia.(3)
Al esta compañia cerrar don Rafael se dedica entonces a el negocio de la fotografia. Esto junto con una de sus otras pasiones: la navegacion.
En 1922 regresa su hijo Miguel Angel y conoce a la que sera su esposa, doña Acasia Cordero. (3)
En 1926 Miguel Angel parte a España y se radica en Madrid como fotografo.(3)
El primer avion lo trajo Colorado en Febrero de 1928 al invitar a su amigo Linbergh a Puerto Rico. Segun Tito Colorado. Pero el dato es incorrecto, ya antes de Linbergh habian venido visitas y aviones a la isla. Ese año Miguel Angel ya habia regresado a Puerto Rico y realiza las primeras fotografias a color con un procedimiento que trae de Europa. Pero esto no tuvo mucho impacto aunque el asegura que fue el pionero en esto a nivel mundial. De estas fotos no se conserva nada aunque se hace referencia a que su suegro conservaba un retrato propio.
Junto a su hijo Miguel Angel funda la Asociacion de Fotografos alrededor de finales de los 20. 1928 segun Tito Colorado.(3)
En 1929 Miguel Angel parte nuevamente a Nueva York a trabajar como fotografo en un estudio en Broadway en la calle 48 donde se retrataban la mayor parte de las promociones y propagandas de las peliculas de cine mudo y posteriormente las de sonido. Alli Miguel Angel conocio muchos actores y actrices famosas. (3)
A principio de los años 30 realiza la primera fotografia a color para los laboratorios de Kodak. Cobro alrededor de 5 mil dolares y el conserva una copia. (3)
En 1939 Maria A. Capella de Izquierdo, hija de Antonio Capella recibe y guarda las unicas dos fotos de “Por la Hembra y el Gallo” las cuales conserva hasta el momento en que se las entrega a Juan Ortiz..(6) Ese año regresa a Puerto Rico Miguel Angel y establece estudio en la Calle Fortaleza frente a la Plaza Colon. En el teatro Metro realiza una de las primeras exposiciones fotograficas en la isla. (3)
En 1943 Miguel Angel se alista en la Guardia Costanera y sirve en la misma hasta su retiro. Es asi como retrata a figures famosas de la isla como Diplo, Walter Mercado, entre otros. (3)
En enero de 1954 sale en la revista Puerto Rico Ilustrado un artículo titulado 40 años de la Cinematografía Puertorriqueña. Muchos están familiarizados con el mismo. Es el primero sobre la historia del cine puertorriqueño que se realiza. También es el único que posee una entrevista con Rafael Colorado. Juan Ortiz Jiménez, periodista local es al que le debemos no solo el que haya pasado la ardua labor de recopilar la historia de nuestro cine, si no el que podamos tener un pedacito de lo que este pionero en el cine nos tenía que decir. Don Rafael tenia entonces 62 años y le permitio a un joven Juan Ortiz Jimenez de 23 años realizarle dicha entrevista. Nadie nunca habia podido sacarle a este hombre grande de espaldas anchas palabra alguna sobre los comienzos del cine en la isla. Y nadie despues de Juan Ortiz hizo que don Rafael volviera a hablar del topico.
Segun Tito Colorado don Rafael tambien escribe varios cuentos y novelas, algunos de ellos ineditos. Uno de ellos, segun Kino Garcia, es una novela: “El Milagro de la Virgen” basado en la pelicula, la cual tambien quedo inedita en algun momento entre 1956-1957.
Posterior a esto don Rafael recibe un reconocimiento(Una medalla de lealtad y fidelidad a España) por parte de la orden de Isabel la Catolica en España. Dedica a su vida entonces a la navegacion, realizando algunos viajes a España y Nueva York. (Segun Tito Colorado)
Capella se mantuvo trabajando en su farmacia en Rio Piedras y mantuvo como pasatiempo el tocar el piano.(6)
Don Rafael muere en 1959 aun siendo ciudadano español. Hasta el sol de hoy es considerado el padre de la fotografia en Puerto Rico. Su hijo Miguel Angel es considerado como otro de los pioneros.
En septiembre de 1998 se le dedica a su memoria y a su hijo el primer bienal internacional de fotografia en Puerto Rico en el Museo de las Americas en San Juan. De este se realiza un libro de mil copias en el año 2000. En este libro, Osiris Delgado Mercado realiza una biografia de Rafael. (3)
FILMOGRAFIA
1. La Mas Fuerte(1910)Reportaje
2. Llegada del Gobernador Colton a Puerto Rico(1912)Reportaje
3. El 4 de Julio(1912)Reportaje
4. Baile de Bomba en Cangrejos(1912) Reportaje
5. Botadura de “Josefina”(1912)Reportaje
6. Rosita Reali(1912)
7. Gobernador Colton(1912)Reportaje
8. Labor Day(1912)Reportaje
9. Batallon de Puerto Rico(1912)Reportaje
10. Un Drama en Puerto Rico(1912)(Cortometraje mudo)(Drama)-con ------Ferrer.
11. Por la Hembra y el Gallo(1916)(Cortometraje mudo)(Drama) Con Laura------ Antonio Capella y Luis Abella Blanco.
12. Visita de Jose de Diego a Republica Dominicana-Reportaje
13. El Milagro de la Virgen(1916)(Cortometraje mudo)(drama)
14. Mafia en Puerta de Tierra(1916)(Cortometraje mudo)(Drama)
15. Rescate del Barco Memphis en Santo Domingo(1916)Reportaje
16. Regreso se Luis Muñoz Rivera de Washington(1917)Reportaje
17. Los Funerales de Luis Muñoz Rivera(1917)Reportaje
18. Paloma del Monte(1917)DP
19. La Viudita se Quiere Casar(1917)DP
20. Los Misterios de Cofresi(1917)(Cortomettraje mudo)(Drama)-Con Aquiles Zorda, Clara Zorda.
FUENTES
1. 1898 La Guerra Hispano Americana en Puerto Rico - 1898 The Spanish American War in Puerto Rico http://home.coqui.net/sarrasin/pers3.htm
2. Antonio “Tito” Colorado, nieto de don Rafael Colorado.
3. Libro Bienal de la Fotografia en Puerto Rico
4. Ramon Barco
5. Rose Marie Bernier
6. 40 Años de la Cinematografia en Puerto Rico
7. Carta de Rosita Colorado
8. Filmografia de Kino Garcia
Aun así, el destino de Radamés estuvo siempre inclinado hacia el cine. Inspirado en el genero del terror, se decide a filmar su primer trabajo cinematográfico, titulado “The Face at the Window”(1997). Junto a su amigo y compositor Carlos Camuñas, actual profesor de la UPI y conductor del programa Música Cinematográfica de Radio Universidad, escribe la historia, la cual filma en localidades del área de San Juan, teniendo en mente el mercado de puertorriqueños radicados en Nueva York. Tuvo un proceso de filmación de 7 meses a un costo de $41,000, la cual distribuye en formato de VHS
Filma luego, lo que seria la primera película de culto puertorriqueña; “Celestino y el Vampiro”(2003) primera comedia negra, sobre un divorciado cuarentón que hace amistad con un vampiro chupa nalgas y un viejo cazador de vampiros que anda en busca de este. La música es escrita nuevamente por el compositor Carlos Camuñas. La película tiene influencias del estudio británico Hammer, destacado en los años 50’ y 60’ por sus películas de vampiros con Cristopher Lee y Peter Cushine. Tambien tiene influencias del cine europeo en su metodo de filmacion y de las comedias norteamericanas en su humor. Radamés la dirige, produce, edita, escribe y distribuye. La película se filmo en super 16mm y se finalizo en formato digital(DVD). Su duracion es de 90 minutos. La película costo $63,000 incluyendo mil copias y fue autofinanciada. Dura 90 min. Protagonizan Jaime Hamilton, amigo que conoció en 1971, profesor de humanidades, quien había hecho un pequeño papel en “The Face at the Window”. Tuvo un periodo de filmacion de 10 meses filmando 4 horas al día y no mas de 4 veces por semana. Al igual que la primera película, los diálogos fueron creados en post producción.
Actualmente está trabajando en un nuevo proyecto, del cual nos adelanta un poco la trama y genero; “Quizás una comedia en blanco y negro de un tipo que lee novelas detectivescas y se cree detective”. Además, salio a la venta una reedición de “The Face at the Window” en marzo 2006 en DVD. “Será un director’s cut con nuevas escenas, nuevas secuencias musicales, avances, fotos de producción y diálogos mas “apretados” que imprimen mas velocidad a la película”.
Sobre el cine actual en Puerto Rico Radamés dice: “Hoy esta mejor que nunca, por que el equipo ha facilitado que (se) pueda hacer cine, por que era muy inaccesible el equipo de cine, pues si tenias cámara super 8 no tenias sonido y si tenias cámara 16 mm tampoco tenias sonido, era difícil y caro. Además tenias que revelar la película. El video ayudo mucho a que gente que merecía hacer cine lo estén haciendo. Pero también lo opuesto… gente que no merece hacer cine, lo están haciendo. Ahora, esta mejor que nunca y se esta produciendo mas que antes, de ahí van a salir buenos guionistas, buenos actores, gente que va a tener el acercamiento a la cámara, a la imagen y al sonido”.
Filmografia
1. The Face At The Window (1997)- con Ideé Charriez, Magaly Roldán, Eugenio Monclova, Roberto Alexander Pérez, Ivonne Petrovich, Axel Anderson y Jaime Hamilton. Color. Editor: Tony Cortéz y Ricardo Domínguez. Ecrita por Radamés Sanchez y Carlos Camuñas Música de Carlos Camuñas. Director de Fotografía: Theodore Sanz Productor y director: Radamés Sanchez. Color 83 minutos 35 mm
Después de separarse de su esposo, Sylvia decide escribir su primera novela, basándose en datos personales y familiares. Esto conllevara a desencadenar secretos oscuros de su familia, un pasado que regresara para perseguirla. Genero: Sobrenatural.
2. Celestino y el Vampiro (2003)- con Jaime Hamilton, Axel Anderson, Eugenio Monclova, Rene Monclova y Yamaris Latorre . Color. 90 min. Director de Fotografía: Carlos García-Arce. Músíca: Carlos Camuñas Guión, producción y direccion: Radamés Sanchez. Color 90 minutos, super 16 mm.
Un divorciado cuarentón con ansias de conquistar conoce a un vampiro chupa nalgas que esta dejando chumbas a las muchachas del viejo San Juan. Un viejo cazador de vampiros le advierte al divorciado sobre la identidad de su vecino y ambos se unen para destruirlo. Genero: Comedía.
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RAUL JULIA
Raúl Rafael Carlos Julia y Arcelay nace en San Juan, Puerto Rico el 9 de marzo de 1940. Sus padres eran Olga Arcelay y Raúl Julia. Fue el mayor de cuatro hijos. Estudio en el Colegio San Ignacio de Loyola y un año en la Universidad Fordham. Regreso a Puerto Rico e hizo un bachillerato en artes en la Universidad de Puerto Rico. En Puerto Rico, se destaco actuando en obras de teatro y hasta llego a ser anfitrión de un programa de Tv juvenil. A la edad de 24 años, en 1964, se muda a Nueva York en contra de la voluntad de sus padres que deseaban que fuese abogado o doctor, y en ese momento muere en un accidente de tránsito su hermano de 17 años; Rafael. Trabaja en el teatro y luego en Tv. Como en Sesame Street. Estudia drama con Wynn Handman y al poco tiempo ya estaba realizando obras de Shakespeare. En cine comenzó su carrera en 1971 con “The Organization”, actuando junto a Sidney Poitier. Ya antes había tenido roles pequeños en “Stiletto” y “The Panic in Needle Park”. En 1982 trabaja bajo las ordenes de Francis Ford Coppola en “One From the Heart”. En 1983 hace su mejor película “The Kiss of the Spider Woman”, a las que le sigue “The Adams Family”, Adams Family Values”, “Street Fighter”, “The Burning Season”, “Romero” y finalmente “Down Came a Blackbird”. Obtuvo 4 nominaciones Tony por sus interpretaciones en Broadway. En Puerto Rico realiza los filmes: “La Gran Fiesta” y “Tango Bar” bajo la dirección de Marcos Zurinaga, en 1984 y 1986 respectivamente. En 1991 es diagnosticado con Cáncer del estomago. En octubre 16 de 1994, Julia cae en coma y fallece de un ataque a los 54 años en su apartamento en Nueva York. Su último filme exhibido lo fue “Street Fighter” el cual fue dedicado en su memoria. Julia fue un humanitario que apoyo diversas causas y siempre estuvo orgulloso de sus raíces puertorriqueñas, tanto así que tenía que convencer a su agente para que le dejara participar en diferentes proyectos de la isla. Anónimamente, a través de los años ayudaba económicamente a organizaciones y apoyo la causa “The Hunger Project” el cual pretende acabar con el hambre en el mundo.
Marchand Sánchez, Raúl. San Juan (Puerto Rico), 2.10.1967. Director, editor. Graduado de Bellas Artes en la Universidad de Wisconsin, Madison. Realiza comerciales para varias firmas, así como videos musicales de populares intérpretes de la Isla como Ricky Martín, Ednita Nazario y Gilberto Santa Rosa, entre otros. Autor de los documentales “Sueños Líquidos”, sobre el grupo de rock Maná y de “La Bruja”, con el que obtiene el premio a la mejor edición en el San Juan Cinemafest. En su filmografía como editor incluye el cortometraje “Qué Será” (1995), de Luis Gerard; el documental musical “Romance del Cumbanchero” (1998), de Marcos Zurinaga y el filme “Héroes de Otra Patria” (1999), de Ivan Dariel Ortiz. Debuta en el cine de ficción con el largometraje “12 Horas” (2001), que escribe, dirige, realiza una aparición episódica no acreditada y es laureado con el premio del público en el Festival Latino de Chicago y una mención especial a la mejor narrativa y el mejor director novel en el Tribeca Film Festival, además de ser propuesto para la selección oficial para el Oscar al mejor filme extranjero. Su segundo filme es de nacionalidad española: “Atraco a las 3... y Media” (2003), producida por P. Masó, quien realizara en 1962 la película en la que se inspira. Es nominado al Goya en la categoría de mejor sonido. Le sigue el drama “Bala Perdida” (2003), que también edita y por el cual recibe el premio a la mejor edición en el Festival Ícaro de Guatemala, el tercer premio del público en el vigésimo Festival Latino de Chicago y es finalista en los Premios INTE 2004. Con posterioridad realiza el telefilme “El cuerpo del Delito” (2005); coedita con David Tedeschi la cinta “El Cantante” (2006), dirigida por Leon Ichaso y emprende la realización de “Ángeles Perdidos (2006).
Entre sus últimos trabajos se encuentran el filme “Manuela y Manuel” y “Chiquito pero Juguetón”, ambos dirigido y editados por el. También realiza la edición de la película para televisión “Hay Hombres para Todas”, dirigida por Vicente Juarbe.
Actualmente edita la película “Miente”, dirigida por Rafi Mercado.
LUCIANO CASTILLO
Actualizado por Eduardo Rosado
BREVE HISTORIA DEL CINE EN
PUERTO RICO-LINKS
Nace un 27 de abril de 1955 en Caguas, Puerto Rico. A los cinco años comenzó a mostrar su inclinación por las artes, declamando poesías en la escuela elemental Aguayo Aldea de Caguas. Ya en la escuela intermedia Miguel F. Chiques dirige un pequeño club de teatro y participa en diversas actividades artísticas. Se gradúa de la escuela superior José Gautier Benítez decidida a continuar en la actuación.
Es Dean Zayas, quien la descubre en la escuela Gautier Benítez, haciéndole el acercamiento para ir a una audición para una telenovela. De 17 niñas, Alba Nidia fue la seleccionada a los 14 años de edad para formar parte del elenco de “Conciencia Culpable, en 1969. De ahí en adelante, creo una carrera en telenovelas donde la más memorable lo es “Cristina Bazán”.
Trabaja en México en algunas telenovelas y películas compartiendo roles protagónicos con Braulio Castillo, hijo, Daniel Lugo y Fernando Allende.
Adicional a la televisión y cine también se ha destacado en el teatro interpretando papeles importantes en obras de la altura del dramaturgo Federico García Lorca y Luis Rafael Sánchez e interpretando papeles de la envergadura de Antígona Pérez y Frida Kahlo.
En su filmografía se encuentran: “Adiós New York, Adiós” dirigida por Damián Rosa y “La Coquito” producida por el español Pedro Maso. En los 90 formo parte del elenco de “La Guagua Aérea” de Luis Molina Casanova y “El Poder del Shakti” de Joseph Lando.
Funda la empresa Coopelar con la cineasta y directora Sonia Valentín con la cual produce y actúa en “Y Si Cristóbal Despierta?”, “Plaza Vacante”, “Sudor Amargo”, “Las Combatientes” y “Parece que fue Ayer”.
Actualmente conduce el programa televisivo “Entre nosotras”.
Dado a que en la década de los 80’s en Puerto Rico se carecía de educación para escribir guiones se auto educa por Internet y comienza a explorar este genero. En el 1990 escribe su primer drama sobre las drogas titulado “Punto 45” y al año lo transforma en su primer guión cinematográfico. En el 1996 esta producción fue presentada por primera vez en teatros de toda la isla de Puerto Rico con cerca de una veintena de jóvenes actores de residenciales públicos. Luego fue presentada como foro en el teatro de la Universidad del Sagrado Corazón ante centenares de profesionales y líderes políticos del país y cuyo tema fue “La Criminalidad en Puerto Rico”.
En el 1992 escribe la comedia teatral “Amor al Revés” y en el 1994 “PMQ” Perdón Madre Querida. En el 1998 escribe “Lágrima de un Angelito”, un largometraje que tiene como tema principal el virus que causa el SIDA. En junio del 2001 produce “Punto 45” para el cine pero los atentados del 11 de septiembre causan estragos en la postproducción y la misma no logra ser terminada. En el 2002, y en un esfuerzo por continuar su carrera como productor y escritor, adapta la obra teatral “Franky El Musical” para el cine. Pero al recibir una excelente oferta de trabajo, no relacionada con el mundo artístico, decide no continuar con el mismo.
Después de un retiro de cerca de tres años da forma a Art Films Inc. En diciembre del 2004 culmina el desarrollo del guón de "Talento de Barrio" . En marzo del 2005 se produce la película con la participación estelar del reguetonero Daddy Yankee, la misma fue presentada en agosto del 2008.
Mientras continua con su negocio para producir dos de sus guiones, espera darle forma a varios guiones mas y algunos argumentos como la serie “Impacto Boricua”, el drama ficción “Alma de Niño”, los cortos “Tienda de Tenis”, “Fast Food Barrio” y los largometrajes “Vampiros en Yabucoa” “Caserío”, “Mameyes” y “HOPE”.
El director, camarógrafo y editor, Benji López, nació en East Chicago Indiana, para la década de los 70. Sus primeros pasos en la industria cinematográfica fueron como camarógrafo y editor, para casas productoras y agencias de publicidad. Por otro lado, se desempeña como fotógrafo aéreo, escritor y compositor. Entre 1998 y el 2003, junto a la banda de rock latino Taba Co, lanza dos discos, respectivamente.
Para el 2005, comienza la producción de su primer largometraje, “Taínos: La Ultima Tribu” siendo ésta, la primera película local en grabarse en Alta Definición. Es también, el primer filme en exhibirse en cines locales, luego del estreno hace 5 años atrás, de la película del director Raúl Marchand, “12 horas”.
Para septiembre 11 de 2008, Benji estrenó su segundo largometraje. Catalogada por la crítica como la mejor comedia del año, la película “Mi Verano con Amanda” es la historia de un chico, que con la ayuda de sus amigos, se lanza a la conquista de la chica de sus sueños. También para este año, López funge como productor ejecutivo del filme “Not Even the Devil” y como Director de Fotografía del filme “Antes de las 11”, ambos proyectos del cineasta Andrés Ramírez.
Actualmente, reside en Los Angeles, California donde continúa sus estudios en cinematografía, post producción y escritura de guión. Su próximo proyecto, confirmado hasta la fecha y en etapa de pre-producción, lo es el drama "Lágrimas de Sangre", basada en hechos verídicos. Se espera que la etapa de producción comience para verano del 2009. _______________________
Nace en Bayamón el 30 de marzo de 1933. Se considera uno de los primerisimos actores de Puerto Rico. Aunque se inicia en el teatro y en los melodramas, su paso en el cine lo hace uno de los actores boricuas con mayor filmografia en cine. Entre los filmes más reconocidos estan las películas "Renzo el Gitano" y "El Cielo y Tú" en la decada de los 60.
Actualmente Abdiel Colberg trabaja en un guión para la filmación de una película basada en su vida.
Nace un 30 de agosto en Santurce, Puerto Rico. Hijo del primerísimo actor Braulio Castillo, su interés por el campo de la actuación se dio a temprana edad. AUnque comenzo su carrera en teatro y como locutor y actor de telenovelas, su incursion en el cine lo a llevado a tener una filmografia que continua en aumento. En 1998 protagoniza "Cuentos para Despertar" de Luis Molina Casanova, dandole vida a el escritor Abelardo Díaz Alfaro. En Colombia filma ese año "No Moriras". Luego trabaja en "ANgelito Mio".
Recientemente a podido protagonizar "Los Días de Doris" de Abdiel Colberg y "Y Si Cristobal Despierta?" de Sonia Valentín. Pero su más reciente filme lo a sido "Angel" bajo la dirección de Jacobo Morales.
Para 1989, poco después de haber estrenado “Batman”, David comienza a grabar peliculas caseras satirisando sus peliculas favoritas de Hollywood, entre ellas, “Star Wars”, “Back to the Future”, “Indiana Jones”, “Wayne’s World”, “Naked Gun”, “The Terminator”, “Jurassic Park”, “The Crow” y hasta la misma “Batman”. Desde entonces, sus amistades lo empiezan a llamar el Spielberg boricua. De hecho, una de estas películas caseras, “Jorobarse Park”, fue transmitida como parte de un programa de películas caseras por el canal 11, entonces Tele Once, en un programa conducido por Abelino.
La vida de David da un giro cuando en 1997 recibe inesperadamente una pequeña herencia con la que invierte en equipo de edición. Es cuando compra la camara más usada en el momento, la famosa Canon X-L1 y aprovechando la tecnologia del firewire que acababa de comenzar, compra su primera computadora, segunda computadora con doble prosesador dual pentium 3 600, con 256 de Ram, para esa época la mayoria solo contaban con 64 de Ram. Compra el primer disco duro de 50 GB Scossi el cual tenia un costo de $1,000 en ese momento.
En el 2000, a sugerencia de un amigo que le habla de un festival de cortometraje, David decide realizar uno para competir. David escribe la historia, la graba, la dirige y la edita.
“Los Ultimos 10 Minutos”, corto de acción que presentaba una pareja la cual da un giro drastico en sus vidas, en tan solo 10 minutos. El mismo fue Protagonizado Por Luis Freddie Vazquez(Quien actualmente es distribuidor de peliculas puertorriqueñas) Este cortometraje participa en un festival de cortos llamado E Cine Video, auspiciado por la “Coorporación de Cine”, eran 5 primeros lugares y David gano el primer premio. En esa misma competencia estaba Raúl García con su primer corto “Premonition”, el cual también gano uno de los premios. Posteriormente participa en otros concursos por internet en el que gana otros premios y decide hacer un largometraje para la Television.
En el 2001 funda su propia compañia con sus estudios de producción y post producción, New Dream Entertainment. Con esta compañia produce sus películas e incluso otras fueron terminadas allí. Luego de Luis Freddie Vazquez trabajar junto a David Aponte en el cortometraje se une a el para realizar un largometraje, aquí es cuando entran a una sociedad. Freddie trae a su socio Desland Vando y David envuelve a Jorge Agosto, uno de sus mejores amigos de la universidad a trabajar en algún cortometraje el que aun no se sabia cual seria.
En un momento, Luis Freddie Vazquez consigue una reunion con Ileana Santiago, Programadora de Telemundo, que al ver la calidad del cortometraje y el estilo de dirección no dudo ni un istante en ofrecer un contrato para realizar un largometraje. De ahi comienza su carrera como profecional.
En el 2001, realiza su primer largometraje transmitido por televisión: “Ilusión”. Un proyecto ambicioso muy al estilo de comedias juveniles nortamericanas. Aqui comienza lo que definiria su estilo. Musica popular, escenas extravagantes y los chistes o comentarios en los momentos mas oportunos son las primeras pistas del cine de Aponte. Aqui comienza a trabajar con la actriz Joan Polanco, Kidanny Lugo, Xioana Nieves, entre otros talentos nuevos que posteriormente se han convertido en grandes actores. Esta película fue un boom y obtuvo buenos ratings, los más altos de la historia de las peliculas de Telemundo, con un 36.9 de raiting. Por esta pelicula no reciben dinero.
En el 2002, David Aponte rompe sociedad con Luis Freddie Vazquez y Desland Vando y continua con Jorge Agosto, reciben una llamada de Telemundo interesados por el trabajo de David Aponte y los contratan para que realicen otro proyecto, esta vez con presupuesto.
“De La Mano de un Angel” es su segundo largometraje el cual define el estilo y la tematica de David Aponte. Producida por Jorge Agosto y el propio David Aponte y protagonizada por Carlos Fontane, que mas adelante se convierte en productor asociado del filme, esta película logro buenos ratings y coloco a David entre uno de los directores de películas para televisión más destacados.
Para esta película, David estaba buscando una historia diferente y original cuya tematica no se hubiera tocado nunca en la isla. Con la sugerencia e idea original de una tia abogada David escoje el tema de maltrato, secuestro y trafico de niños.
Las pelicuas de David trataban de abordar temas no muy usuales en el cine local. En alguno casos se define a su cine como hollywodense o extremista siempre uniendo la acción con los temas sobrenaturales. Si en “Ilusión” su tematica corria junto con apariciones fantasmagoricas tipo “Ghost” y en “De la Mano de un Angel” los secuestros extraorvitantes de niños buscando recompensas con maliantes y policias corruptos tipo “Face Off”, su proximo trabajo llegaria más lejos.
Ya en el 2003, David Aponte decide abrir otra compañía fuera de las personas anteriores y es cuando nace NDE Studios, que son las siglas de New Dreams Entertainment. David se une a su actor principal Carlos Fontane quien ahora fungiria como productor asociado.
En el 2003, buscando algo inovador y refrescante escoje un libreto que habia escrito en sus tiempos de escuela superior junto a “Ilusión”: “Encuentros”. Esta es la primera película en abordar el tema de los extraterrestres y quizas la que en su momento conto con lo mejor en efectos especiales. Los hermanos Vallellanes, Carlos y Javier, junto a otro buen animador, Ronald Vernierd, fueron los responsables de que la película contara con los recursos modicos de una película de esta indole al estilo de Hollywood.
El tema musical de la pelicula: Más Alla; es de la autoria de Benjamin Lopez, con quien luego David colabolaria en otros proyectos.
Su proximo proyecto lo es “La Caja de Problemas”, en el 2004. Escrita y dirigida nuevamente por el, “La Caja de Problemas” es uno de las mejores muestras del trabajo de David Aponte. Con Jerry Segarra en el papel protagonico, esta película toma las influencias de las peliculas de Jim Carrey y los filmes desarrollados en la gran urbe de Nueva York para llevar a cabo una comedia-satirica sobre un hombre que lo tiene todo y por razones sobrenaturales se ve destinado a perderlo todo. Influencias de “The Mask”, estilo “Liar, Liar” y parodiando los mejores momentos de “The Marix”, “La Caja de Problemas” se vuelve un entretenido filme de acción y aventura. David estuvo trabajando mucho con esta película y la promoción e incluso nos cuenta que a dias antes del estreno de la misma, Telemundo lo tenia loco por que el aún estaba haciendole algunas cambios a la película.
Posterior a estas peliculas trabaja en unas colaboraciones, como por ejemplo; “Kamaleón”, del ahora productor y distribuidor Luis Freddie.
Trabaja como editor para Vicente Castro y Jorge Ramos en dos producciones: “Barrio Obrero, Laura mía” y “Santa Clós es Boricua” en la cual también corrio cámara. Ambas para el canal 4, Televicentro.
La primera en la que colabora como director es “Todo Tenemos un Angel”, el 6 de enero por el canal 13. Ademas de dirigirla, la edita. Para esta película tuvo que dirigir actores que no sabia cuales eran principales, no pudo realizar ensayos y recibio el libreto el dia antes de comenzar a grabar. La grabación duro una semana y es su proyecto más rapido y quizas más incomodo. La actriz principal lo fue la reina de belleza y modelo Alba Reyes. Fue un caos total y hasta el sol de hoy nunca se pago ese proyecto.
En el 2005 pasa algo muy peculiar, telemundo llama a David Aponte para su quinto proyecto el cual se llamaria “Mi Abuelo se quiere Casar”, guión que aún esta esperando por ser realizado. Pero al no darse esta película lo llaman para realizar otro proyecto para telemundo de su amiga Joann Polanco. “Pasaporte a a la Fama”, en la cual David Aponte trabaja como editor y director de fotografía, ademas de poner el equipo y terminar casi dirigiendo. Esta película, escrita y protagonizada por Joan(Quien colaboro en todos los largometrajes de David) cuenta tambien con la actuación de Cristie Miro en el rol antagonico. La actriz Judith Pizarro, dirige este drama sobre una chica que busca sobresalir en lo más que ama: el baile. Judith Pizarro dirige “Pasaporte a la Fama” ya en sus ultimos año de vida en una silla de rueda con su siempre inseparable esposo Clifford. Al año de esta película Judith fallece.
“Tainos”, “Actores Trabajando” y en cierto punto “Entremedio”, fueron algunas de las que contaron con el toque Aponte y fueron terminadas o llevadas completamente en la etapa de post producción.
David comienza a trabajar a principios del 2005 en “Despues del 9/11” una película de terrorismo en la que pretendia no escatimar en actores ni recursos. Tambien trabajo Junto a Sonia Fritz en el cortometraje “Eterno Amor” como supervisor técnico y editor.
En el 2006, David se vuelve pionero al ser uno de los primeros en la isla a comenzar a realizar algunas pruebas con la nueva tecnología del HD en la cual es descubierto por el Actor y Productor Americano Ving Rhames y es contratado para hacer el Decond Unit Director de la película “Asencion Day” y contratado para Dirigir “La Vida de Sonny Liston”, proyecto que no se dio por problemas de presupuesto. A finales del 2006, David ve la calidad que ofrece el HD y las puertas que le ha habierto en el mercado americano y comienza a rodar un piloto llamado “Spare Parts”, en el cual trabaja actualmente.
En el 2007 se detiene un poco a la vez que sigue como productor buscando dinero para “Spare Parts”, “Mi abuelo se Quiere Casar”, dirigiendo videos musicales a artistas como Jadiel, Arcangel, Michael Stuart, Jv y Cano, La Sista, Ana Isabel, Siglo 21, Yaga y Maky.
Actualmente esta trabajando en la película “Muerte en el Paraiso”, como director de fotografía y editor.
FILMOGRAFIA
DIRECTOR
1. Los Ultimos Diez Minutos(Corto)(2000)
2. Ilusion(2001)
3. De la Mano de un Angel(2002)
4. Encuentros(2003)
5. La Caja de Problemas(2004)
6. Todos Tenemos un Angel(2005)
DIRECTOR DE FOTOGRAFIA Y EDITOR
1. Pasaporte a la Fama(2006)
2. Muerte en el Paraiso(2008)
Iván David Nieves Rodríguez es natural y actual residente del Municipio de Carolina. Desde muy joven sintió un gran interés por el cine, en especial el educativo. Esto lo llevo a estudiar en la Universidad del Sagrado Corazón, donde obtuvo el grado de Bachiller en Comunicaciones con especialidad en Telecomunicaciones (1989) y Publicidad (200). Años más tarde, continuo estudios graduados en la Universidad Metropolitana donde obtuvo el grado de Maestría en Administración de Empresas con especialidad en gerencia (1996). Recientemente culmino el Máster en escritura de guiones para televisión de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Valencia, España (2005). En su pueblo natal de Carolina estudió en la Escuela de las Artes (1998), donde aprobó en el curso de Técnicas de Grabación de sonido. Actualmente cursa la Carrera de Dramaturgia del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño. En su faceta profesional, Iván Nieves ha hecho de todo un poco. Fue profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Interamericana, recinto de Bayamón, y desde el año 2003 es profesor en el Departamento de Comunicación de la Universidad del Sagrado Corazón. Trabajó en la grabación de anuncios y un documental sobre los atractivos del área Este de Puerto Rico para la Organización para el Desarrollo de la Industria Turística del Este (ODITE). En el Canal 40 laboró como asistente de producción y coordinador de piso en varios programas educativos, tales como “Análisis Noticioso” y “El Fantasticlub de Remí”. También fungió como luminotécnico del Teatro Emilio S. Belaval de la Universidad del Sagrado Corazón. Además, produjo multi-imágenes en diapositivas para varias organizaciones educativas.
También de ha destacado por su trabajo voluntario. Para la Sociedad Espeleológica de Puerto Rico (SEPRI) produjo por tres años el boletín “Guanoticiero”, además de haber sido miembro por un año de la junta directiva de la organización. También en el 1993, codirigió el Primer Festival de Cine y Video Espeleológico de Puerto Rico titulado “Espeleo-visión 93". Además, fue por cuatro años miembro de la junta de directores de la Asociación de Productores Cinematográficos y Audiovisuales de Puerto Rico (APCA), organismo dedicado a promover el desarrollo de la industria de cine puertorriqueño. Recientemente fue nombrado presidente interino de la junta de directores de la Asociación Puertorriqueña de Guionistas y Dramaturgos (APGD-2007).
Iván Nieves es el fundador y presidente de Producciones Oasis, una corporación sin fines de lucro dedicada a la producción de material educativo audiovisual. Su primer documental, “Caguana: Nuestro Patrimonio Taíno”, resalta el valor histórico-cultural de lo que se conoce hoy día como el Parque Nacional Ceremonial Indígena de Caguana localizado en el Municipio de Utuado. Tambié realizó otro documental de tema indígena mucho más extenso que el primero: “Tibes: Nuestras Raíces Indígenas”. En la actualidad se encuentra trabajando en la producción de varios documentales sobre temas diversos. Uno de ellos es sobre la historia de los zoológicos y parques de diversiones en Puerto Rico y próximamente uno sobre la historia del cine puertorriqueño. Para la Universidad del Sagrado Corazón dirigió 11 programas de la serie educativa “Son Positivo”, transmitida por TeleSagrado y por los canales de acceso público de las compañías de cable TV en Puerto Rico. En la actualidad trabaja en el programa televisivo “Tendere Puertorriqueño” o “Puerto Rico en Tenderete” como productor asociado. Dicho programa se transmite actualmente los domingos a las 8:00 PM por TeleOro, Canal 13 y por Televisión Española.
Iván Nieves es una persona que ha hecho de todo un poco. Hoy tenemos el placer de contar con la presencia de un cineasta puertorriqueño muy comprometido con nuestros valores culturales.
Filmo y videografía de Iván David Nieves
1. Cine Puertorriqueño: guionista, productor y director (1988- trabajo estudiantil-USC)
2. Los cines de Santurce (1988- trabajo estudiantil-USC)
3. Camarógrafo documental sobre los atractivos del área Este de Puerto Rico para la Organización para el Desarrollo de la Industria Turistica del Este (ODITE) (trabajo sin acreditar)
4. “Caguana: Nuestro patrimonio taíno”: investigador, guionista y productor
Filmado y editado en 16mm, terminado en Betacam SP (primera versión)
Costo aproximado: $60,000.
a. Primera versión: octubre 1998 -presentada por primera vez en el San Juan Cinemafest (dos presentaciones)
b. Estreno oficial: 12 de junio 1999- Teatro Emilio S. Belaval de la Universidad del Sagrado Corazón.
b. Segunda versión corregida: 3 de noviembre 2000 - estrenada en el Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico. Terminado en formado DVCAM
5. “Tibes: Nuestras Raíces Indígenas”: investigador, guionista, camarógrafo, productor y director. Costo aproximado: $60,000.
Nota: en algunas escenas Luis Villalón fue el Director de Fotografía y director asociado.
Grabado en DVCAM con algunas tomas en D8. A estrenarse en el 2007
6. “Son Positivo”- director, director de fotografía y hasta editor - febrero a junio 2006
Últimos 11 programas de la serie televisiva educativa transmitida por TeleSagrado
7. “Tiempo para Reir”- camarógrafo y luminotécnico. Junio y julio 2007. 8 programas de comedia de media hora de duración que se trasmiten por el Canal 13 de TeleOro.
8. “Tenderete Puertorriqueño”- Productor Asociado. Programa de una hora de duración que se graba en las plazas públicas de diferentes Municipios en Puerto Rico. Se transmite por TeleOro Canal 13 los domingos de 8:00 a 9:00 PM y por Televisión Española Internacional (vía satélite a más de 150 países) (PR).
9. “Nuestros zoológicos y parques de diversiones en Puerto Rico” (título sugerido)
Trabajo en proceso de investigación, con algunos lugares grabados.
Colaboración en otras producciones- David Norris- director y productor - Producciones en Agosto
1. “No me digas que te vas”- video musical de Rolando D Lugo, 2006 - luminotécnico
2. “No tire su televisor” cortometraje, 2006- actor y luminotécnico
3. “Feliz Aniversario” cortometraje, 2006 - luminotécnico
4. “Siempre te amaré” video musical grupo “Niño Planeta”, 2007 - luminotécnico
Otros trabajos realizados:
1. Ciclo de conversatorios- IPEDCo, Universidad del Sagrado Corazón (marzo 2008). Editor video de 3 minutos que resume el ciclo de conversatorios realizados por el Instituto de Politica Educativa para el Desarrolo Comunitario.
2. El impacto en Puerto Rico de la ley “No child left behind”- IPEDCo, USC (marzo 2008). Editor video de 3 entrevistas sobre el impacto de esa ley en las escuelas publicas de Puerto Rico.
Jacobo Morales Actor, poeta, dramaturgo y cineasta puertorriqueño. Nació en Lajas, Puerto Rico, el 12 de noviembre de 1934. De niño soñaba con ser pelotero o fugarse con un circo.
Se inició como actor en la radio y en el teatro a la edad de 14 años y poco después empezó a desarrollarse como escritor y director.
Ha estado activo en la televisión desde que la misma se inauguró en 1954. En dicho medio ha cultivado el drama, la sátira y la comedia. Muchos de sus programas han dejado profundas huellas en la teleaudiencia, como "Desafiando a los genios", "Esto no tiene nombre", "Ahí va eso", "La tiendita de la esquina", "Todo el año es Navidad" y "Los Rayos Gamma", el cual fundó junto al fenecido periodista Eddie López.
En el teatro ha desempeñado roles protagónicos en más de 30 obras, entre las que se encuentran "El camino real", "La muerte de un viajante", "El tragaluz" (que le hizo merecedor de un premio nacional de actuación), "?Conoce usted la vía láctea?, "El cuervo", "La cocina de los ángeles", "O casi el alma", "La carreta", "Muerte en el Nilo", "Ardiente paciencia" y "El club del cementerio".
Como dramaturgo ha escrito cinco obras de teatro las cuales ha dirigido y protagonizado:"Muchas gracias por las flores" (1973), "Cinco sueños en blanco y negro" (1975), "Aquella, la otra, éste y aquél" (1978), "Una campana en la niebla" (1980) y "Teté quiere volvé'" (1992).
Sus primeras tres piezas teatrales fueron publicadas, así como sus dos poemarios "100 x 35, poesía" (1973) y "409 metros de solar y cyclone fence" (1978).
Caracterizó personajes importantes junto a Woody Allen, en "Bananas" y Barbra Streisand en "Up the Sandbox". Fue protagonista en uno de los episodios de la película de Luis Molina "Cuentos de Abelardo" y estelarizó, junto a Roxana de Soto, la cinta de Noel Quiñones "A San Juan Story". Hace poco volvió a Hollywood para protagonizar junto a Melinda Dillon y Robert Carradine, el filme "The Effects of Magic". Recientemente fue una de las figuras centrales de "Angelito mío", dirigida por Enrique Pineda Barnet.
Su primera película como realizador, "Dios los cría" (1980), marcó época en la cinematografía puertorriqueña y fue merecedora de varios premios y reconocimientos internacionales. Además fue seleccionada como una de las 25 películas más significativas de Latinoamérica. A ésta le siguió "Nicolás y los demás" en la que Jacobo, además de dirigir, hizo el papel central. Esta actuación le mereció el premio al mejor actor en el festival de Cartagena de Indias, en Colombia, en 1986. "Lo que le pasó a Santiago", su tercer filme, situó a Puerto Rico en los primeros planos de la cinematografía mundial y fue nominada al Oscar como mejor película en idioma extranjero, en 1990.
"Linda Sara" su más reciente cinta, estrenada en 1995, ha sido la película puertorriqueña más exitosa de todos los tiempos, al llevar sobre doscientos mil espectadores a las salas del país. Dicho filme obtuvo el "Premio al Miglior Contributo Artístico" (Premio a la Mejor Contribución Artística) en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia; el "Premio del Público", en el Festival de Mar del Plata, Argentina, y "Los premios al mejor guión y la mejor música" en el Festival de Cine Latinoamericano celebrado en Nueva York.
Recientemente fue estrenado su cortometraje "Jugando en serio", que forma parte del largometraje "Enredando sombras", producido por la compañía Amaranta de Gabriel García Márquez, en conmemoración de los 100 años del cine en Latinoamérica.
Jacobo ha recibido una considerable cantidad de premios y reconocimientos entre éstos un homenaje rendido por las Cámaras Legislativas de Puerto Rico, así como dos doctorados Honoris Causa concedidos por el E.D.P. College y la Universidad del Turabo.
Actualmente WIPR y sus Canales 6 y 3 transmiten semanalmente, "Jacobo y el arte" programa galardonado con el premio "Renacer" en que nuestro cineasta conversa con personalidades relacionadas al mundo de las artes.
En el verano de 2000, Jacobo Morales regresó a las tablas para actuar junto a Johanna Rosaly. La obra, original del propio Jacobo, recibió aplausos de la crítica y tuvo que ser repuesta para complacer al público que quería aplaudirlos en los escenarios nacionales.
Jacobo sigue dedicando gran parte de su tiempo a desarrollar sus historias para cine y teatro; así como a y a ofrecer talleres y conferencias en y fuera de Puerto Rico. En 2002 fue publicado el guión de "Linda Sara", junto con el diario que el cineasta llevó durante las etapas de su preproducción y rodaje.
El año 2003 marcó la presentación de su largometraje “Dios los cría II”, la cual fue exhibida a través de las emisoras del pueblo de Puerto Rico, WIPR Televisión.
JOSE FERRER
José Vicente Ferrer de Otero y Cintron nació el 8 de enero de 1912, en Santurce, Puerto Rico. En 1933 se graduó de la Universidad Princeton.
En 1935 hace su debut en el teatro en Broadway hasta llegar a 1946, fecha en la que interpreta por primera vez a Cyrano de Bergerac, papel que le gana fama y reconocimiento.
Comienza en el cine en 1948 con “Joan of Arc”, junto con Ingrid Bergman. A estos títulos le siguen “Crisis”, “Whirlpool” y en 1950 “Cyrano de Bergerac”, por el que gana un Oscar a mejor actor.
El resto de su carrera la dedico a la dirección tanta en cine como en teatro así como continua haciendo papeles para la pantalla grande.
Fallece a los 80 años luego de una larga batalla contra el cáncer de colon, en Florida, Estados Unidos, el 26 de enero de 1992.
Nació el 24 de junio de 1926 en Guayama, Puerto Rico. Es una figura fundacional en el campo de las comunicaciones. Se le atribuye haber revolucionado los formatos de los espacios noticiosos en la radio, estableciendo precedentes que han permanecido vigentes durante medio siglo.
En el 1945, ingresó a la Universidad de Puerto Rico para estudiar teatro con el maestro Leopoldo Santiago Lavandero, siendo recomendado para el elenco de las radio novelas de WKAQ Radio por el propio Lavandero.
Fue redactor del semanario: Puerto Rico Ilustrado. Trabajó en las películas de la División de Educación a la Comunidad (DIVEDCO). Protagonizó Modesta (1956) –galardonada en el Festival Cinematográfico de Venecia y en el Festival de Cine de Edimburgo– y El secreto (1958), dirigidas por Benjamín Doniger. En 1956, creó y organizó el Departamento de Noticias de Radio El Mundo lo que por 50 años se conocería como Radio Reloj.
Concibió la Revista del Trabajo sobre política laboral. Se desempeñó como profesor de Periodismo en la Universidad del Sagrado Corazón. En los 1970, condujo el programa La cuarta pregunta que, Telemundo transmitía los domingo en la noche. En el 1972, cofundó Consolidated Publishers para la que editó TeVe Guía por 26 años y creó proyectos especiales.
Fue miembro del Círculo de Críticos de Teatro de Puerto Rico.
En el 2006, Juan Ortiz tiene una participación pequeña en la pelíicula "Ladrones y Mentirosos" de Ricardo Mendez Matta.
En el 2007 publica el libro "Nacimiento del cine puertorriqueño" de la editorial Tiempo Nuevo.
BIOGRAFIA GRACIAS A WWW.LIBRERIAISLA.COM
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Se cree que nace alrededor de1887, cuando se comenzó a construir el Canal de Panama. Sus padres se detienen en Ponce antes de seguir su viaje a Panama, debido al estado de embarazo de la madre. Su padre de origen francés, parte a dicho país a trabajar en la construcción del canal y muere durante la construcción a causa de un derrumbe. Su madre de origen ecuatoriana, muere luego de dar a luz. Viguie entonces es adoptado por un juez ponceño de apellido Caballer. (Estos datos son sacado de los 40 años de la Cinematografía Puertorriqueña de Juan Ortíz Jiménez).
Desde jóven Viguie, fue muy aplicado a la fotografía y hasta seguía en revistas extranjeras el desarrollo del cinematógrafo (según 40 años de Cinematografía Puertorriqueña). También fue amante de la pintura y fue dicipulo del pintor Miguel Pou. Según el sr. Ramón Barco, en uno de sus artículos de cine puertorriqueño publicado en El Nuevo Día del 21 de agosto de 1978, Viguie visita Paris en 1910. Allí tiene la oportunidad de ir al Café-Les Capucinos, donde los hermanos Lumiere hicieron la primera exhibición publica del cinematógrafo.
Con un gran entusiasmo Viguie comienza a ahorrar para mandar a comprar lo último en equipo cinematográfico: una camara Pathe. Cuando reune la cantidad suficiente, le confia a un amigo que partía a Francia, para que en su nombre hiciese la compra. Estas cámaras eran hechas según el consumidor y tenían un alto costo. Según cuenta Juan Ortiz, en 40 Años de la Cinematografia Puertorriqueña, el amigo de Viguie tuvo que poner algo de su dinero para poder pagar el coste de la cámara con tal de no defraudar a su amigo.
Es para 1912 que Viguie, jóven proyeccionista de 15 años (según 40 años de Cinematografia Puertorriqueña), comienza a tomar vistas de su Ponce natal y a exhibirlas en el cine Habana. Con el titulo de “Escenas de Ponce” Viguie plasmó el parque de bombas, la plaza, la gente, los comercios y un baile de sociedad.(dato según el Sr. Ramón Barco en uno de sus articulos de cine puertorriqueño publicado en El Nuevo Día del 21 de agosto de 1978.). La gente comienza a hablar de este cine como nuevo centro popular de reunión. El jóven tomaba las vistas y las revelaba el mismo con formulas químicas de su propia invención.
Según contaba su viuda doña Maria Rodríguez, un circo frances visitó Ponce y entre las atracciones que trajo había un proyector de películas. Viguie les compra el equipo y con este monta un cine en el pueblo de Adjuntas. Lo opero hasta que decidio partir a estudiar.
Poco despues Viguie se traslada a Estados Unidos a estudiar fotografía al Instituto Neoyorkino de Fotografía, de la Universidad de Columbia. Segun el Sr. Ramón Barco, Viguie parte en el año 1916. Y según Juan Ortíz Jiménez Viguie se mantiene fuera de la isla por casi 7 años. Durante este tiempo figura en el ejercito, en la nomina de Universal, hizo sus conexiones e invierte dinero en equipo para filmar.
En 1914 mayo 2, se anuncia en la revista Grafico una actividad del laureado pintor Miguel Pou, en el que se exhibiran piezas de el y de sus disipulos, entre los que se destacan a Juan Emilio Viguie Cajas por su trabajo de coleccion de cabezas premiadas en certamenes.
Regresa a Puerto Rico en 1919 y comienza a trabajar en Ponce en una película sobre la vida de Cofresi. La protagoniza Lino Corretjer. Feliz Matos Bernier redacta el guión basado en la obra de Tapia. Pero por falta de capital nunca fue concluida. Comenzaba con un titulo que leía: “SINTESIS DE LA VIDA AVENTURERA DEL PIRATA PUERTORRIQUENO ROBERTO COFRESI, DESENTRANADA DE LA HISTORIA POR FELIX MATOS BERNIER”.(40 años de la cinematografia…)
También para este año trabaja en la Porto Rico Photoplays, siendo el único puertorriqueño en trabajar para dicha compañía como camarógrafo.
Una vez cierra la Porto Rico Photo Plays, en la isla Viguie le compra el equipo. Con el mismo funda en 1922 el noticiero Viguie el cual continuó hasta 1948. Este noticiero es el archivo filmicos mas valiosos de nuestro pais.
Viguie trabaja también en el primer encargo americano en la isla, “Aloma of the South Seas” con Gilda Gray y Warner Baxter, la distribuyo Paramount y data de 1926, estrena un 12 de mayo(IMDB http://www.imdb.com/title/tt0016598/). (40 Años…) La mayoría de estas escenas se filmaron en El Morro, Piñones y en Cataño. El año siguiente filma el documental “La Colectiva”.
Este documental recoje y documenta todo los aspectos de la elaboración del tabaco. Viguie continua trabajando en documentales para el Departamento de la Salud Federal, el Gobierno de Puerto Rico, el Presidente Vazquez de Santo Domingo y la Fundacion Rocketfeller.
En 1926 Viguie comienza su inquietud por trabajar la técnica del Technicolor. Ese mismo año trabaja en el documental “La Malaria” donde presenta al mundo por ves primera el ciclo terrible de ese endemico mal (40 Años…).
Durante la decada de los 30 Viguie será por exelencia el encargado de documentar y entrevistar acontecimientos y personalidades de nuestro país, estas son las evidencias más antiguas que tenemos de nuestro cine y se conservan en su mayoría en el Archivo General de Video de Puerto Rico.
Viguie es llamado en 1933 por el actor mexicano Manolo Noriega para filmar una película en tierra azteca a lo que Viguie se rehusa por emprender un proyecto mas abarcador. Comienza con tranformar su noticiero mudo en Viguie Sound News el cual toma gran fuerza en cines latinos de Nueva York, Chicago, Miami y Puerto Rico.
Uno de los logros mas significativos de Viguie es el haber hecho la segunda película hablada en español en el mundo: “Romance Tropical” en 1934. Tres años despues de la producción mexicana “Santa”. (Fuente de 40 Años…). Esta película nace de un grupo de voluntarios que tenían el mismo fin, hacer cine puertorriqueño internacional. El guionista lo fue Luis Pales Matos. La esposa de Viguie confecciona los vestuarios. La película cuenta con escenas submarinas. Tiene un costo de $10,000. Jesús Figueroa tejió el tema musical sobre unos temas de Rafael Muñoz. Conto con las actuaciones de Jorge Reyes, Raquel Canino, Ernestita Canino, Sexto Chevremont y Lotty Tischer. Fue distribuida por Latin Picture Corporation. Se estrena en Nueva York y rompe todas las marcas de asistencia en el cine Campoamor. El New York Times le dedica elocuentes comentarios. Pero una pugna entre los derechos de propiedad por parte del padre de las hermanas Canino impidió el comienzo de un ciclo de cuatro obras respaldadas por la MGM y evitó que Frank Z. Clemente, jefe de la producción latina de la Metro centralizará sus oficinas en la isla.
De esta película se conserva un cartel bien bonito que se conservo gracias a la viuda de Viguie, no se conocen copias al momento.
Viguie se destaca entonces por medio de casi una decada como camarógrafo de noticiero para Pathe News, Fox Movietone y Paramount News. Uno de sus grandes logros durante este desempeño es un bono extraordinario por encima de su sueldo semanal que le concedio Fox por “Su iniciativa, inteligencia, arrojo y temeridad” al ofrecerle a la empresa una exclusiva del huracán San Felipe en toda su furia devastadora.(Fuente 40 Años…)
Y es que asi describen a Juan Emilio. El fue, sobre todo, un técnico. El mismo diseñaba el químico de revelado, el mismo arreglaba y mantenía el equipo técnico y el mismo se pasaba innovando como un artesano al momento de preparar sus proyectos. Esto a su vez fue su talon de aquiles. Ya que siempre trabajó solo. Como un hombre de orquesta. Y este estilo de trabajo no le permitió tener una visión de reclutar gente para hacer una compañía y hacer mas producciones.
Para el teatro Paramount de San Juan, Viguie confeccionaba cortos noticiosos sobre el país. Esta etapa la inicia su hijo quién luego pasa a producir los populares Viguie Telenews. Hizo también a petición de la Asociasion Bibliotecaria de Puerto Rico, cortos documentales en los que figuras políticas, intelectuales y cívico contribuyen a apoyar el esfuerzo para sostener la Biblioteca Carnegie. (Dato de 40 Año…) Estos visuales se encuentran en la sección de video del Archivo Histórico de Puerto Rico. Despues de haberse publicado el artículo de 40 años de Cinematografía Puertorriqueña, Viguie le regala su cámara Pathe original a Juan Ortíz, en muestra de su agradecimiento por sacarlo del olvido. Según contaba Juan Emilio a Juan Ortíz, Viguie padre mando a encuadrar estos articulos y los mantuvo en su oficina como trofeos y como uno de sus grandes orgullos.
En 1948 es su hijo Juan Emilio Viguie Jr. quién continua con el noticiario creando el primer noticiero de la televisión puertorriqueña Viguie Tele News bajo el nombre de la compañía Viguie Film Productions, Inc. Esta se convirtio en uno de los polos del cine puertorriqueño junto a la DIVEDCO. Tenía todas las facilidades para hacer cine. Era la única que tenía laboratorios. Tenía técnicos capacitados, editores, camarógrafos, ect. Juan Emilio Viguie Jr. realiza bajo dicha compañía un importante documental sobre la historia de la medicina. La Industria en Marcha fue una de las secciones del Viguie Tele News mas acojida por el público, al igual que el Noticiero Viguié que se presentaba en todas las salas cinematograficas de la Isla. También durante esta época se convierten en los pioneros al utilizar técnicas de animación en sus noticiarios y anuncios de publicidad.
En 1962 Juan Emilio Viguié Jr. establece una segunda compañia junto a Roberto y Marino Guastella, bajo el nombre Viguié-Guastella, Inc.
A principios de la década del 70, Viguié Jr. decide vender Viguié Film Productions Inc. y Viguié-Guastella, Inc a Empresas Telemundo y se convierte en Creative Films, la cual a mediados de los años 70 es adquirida por los hermanos Guastella y pasa a ser Guastella Films.
En el 1975, Juan Emilio Viguié Jr. junto a su hijo John establecen Viguié-Multimedia y se convierten en pioneros nuevamente en el emergente campo de multimedios digitales. Para el 2001, John E. Viguié incorpora nuevamente la empresa Viguié Films, Inc., para dedicarse de lleno a la producción de comerciales y largometrajes, produciendo hasta el momento dos co-producciones con España; “Agua con Sal” (2004) y “La Mala” (2007).
FILMOGRAFIA
1. El Tesoro de Cofresi (1919) Cortometraje mudo. (aventura) Con Lino Correjer. Guión: Felix Matos Bernier basado en una obra de Tapia. No existen copias.
2. La Colectiva (1924) (Documental)-
3. La Malaria (1926) (Documental)-Dir. Juan E. Viguie
4. El Huracan de San Felipe (1928) Reportaje
5. Romance Tropical (Largometraje sonoro)-Dir. Juan E. Viguie-Con Raquel Canino y Ernestina Canino. Guión: Luis Pales Matos. Música por: José Figueroa
6. El Agua Nuestra de Cada Día (1948)
7. Alerta Puerto Rico: Un Reto Inevitable (1955)
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Raúl García Meléndez nace en San Juan, Puerto Rico el 31 de marzo de 1975. Desde pequeño su pasion fue el cine. Con camaras de fotografia realizaba historias tipo storyboards y asi comienza a desarrollar su pasion por el cine.
Raul vive la decada de los 80 con parte del mejor arcenal de Hollywood y esta seria basicamente su primera escuela. Una escuela en donde las peliculas de accion y efectos especiales predominaban la pantalla grande manteniendonos al margen con sus historias y aventuras llenas de accion, romance, aventura y comedia.
COMIENZO DE UN CINEASTA
Raul entra a la Universidad del Sagrado Corazon en 1994 a cursar un bachillerato en Tele Comunicaciones. Y tan pronto como el proximo año entra a Tele Sagrado, taller televisivo que habia sido fundado y creado por el señor Frankie Bracero en 1993. Ese año conoce a Pedro Cruz, Ernesto Hernandez, Ariel Ferrer y Jose Ballesteros.
Es en Tele Sagrado donde tiene la oportunidad de agarrar una camara por primera vez. En esta etapa Raul desarrollaria su capacidad creativa creando el concepto de varios programas que pasaron de ser proyectos estudiantiles para ser transmitidos profecionalmente en canales comerciales.
IMPACTO MORTAL
Ese año de 1995 es clave. Por que no solo Raul comienza su formacion como camarografo, editor y director si no que escribe la que seria su primera pelicula, la que definitivamente marcaria su estilo: “Impacto Mortal”. Este proyecto seria el que lo educaria en el cine.
“Impacto Mortal” tiene una duraccion de tres años y se realiza con el equipo de Tele Sagrado, en formato Hi-8. Sus actores eran estudiantes de la Universidad y eran los jovenes Ricardo Vazquez, una joven Laura Hernandez, Coraliz Santaliz y Rolando David Lugo.
Los logros para Raul continuan una vez termina de grabar “Impacto Mortal” en 1997. Ese año su programa de cine: Filmogia, creado en el 1996, es transmido por el canal 7. es contratado por Cover Girl para ir a Nueva York a grabar un concurso de belleza y es ubicado como Director de Programacion en Tele Sagrado. Crea Los Bellos, programa en vivo de concursos, musica y comedia y es contratado por la marca de Celulares Erickson para realizar la promocion en cine de la premier de la pelicula James Bond, “Tomorrow Never Dies”.
“Impacto Mortal”, que originalmente fue hecha pensando en transmitirse en el circuito cerrado de Tele Sagrado, cae en las manos del entonces canal 11; Tele Once, en un demo de Ricardo Vazquez. Teleonce se interesa y compra los derechos. Esta pelicula estrena en dicho canal en Agosto 17 de 1998 y se coloca en la segunda posicion en ratings contra una pelicula de Vicente Castro.(Cual?)
Raul se gradua de la Universidad del Sagrado Corazon en 1999. Y el dia despues comienza a grabar su segunda pelicula…”Complot”.
COMPLOT
Raul ya habia comenzado a delinear el guion junto a Pedro Cruz durante 1998. Ya con el apoyo de Tele Once, Raul se encamina en un proyecto que fuera mas ambicioso en terminos de produccion, efectos, accion y localidades. Y no es en valde. El proyecto se escribio teniendo en mente el uso de muchos personajes y actores reconocidos, explociones y espectaculares escenas de accion que incluian desde secuencias en jet y helicopteros hasta el espectacular desalojo del Capitolio e incluso el uso de policias y ejercitos.
Edgar Cuevas, a quien Raul conoce a travez de Pedro Cruz, llega durante la etapa de pre-produccion ayuda en la misma en la busqueda de actores. Esta pelicula cuenta con las actuaciones de Ricardo Vazquez, Laura Hernandez, Yamaris Latorre, Manolo Castro, Edgar Cuevas, Walter Rodriguez, Olga Sesto, Noland Otero, Jessica Cristina, Jaime Bello, Jose Broco, Rolando de Lugo, Pedro Juan Figueroa, Domingo Quiñones y Hector Travieso.
El crew detras de las camaras incluia desde maquillistas, vestuaristas, tecnicos, y equipo de produccion. Logran grabar en el capitolio donde realizan las escenas de Helicoptero. De hecho, para esta escena, cerraron la carretera del Capitolio formando una tremenda congestion de trasnsito.
Esta pelicula fue tirada en DVC Pro y estrenada nuevamente en Tele Once en septiembre 27 de 1999. Fue todo un exito y le siguio una distribucion en VHS en las cadenas de tiendas de Blockbusters. Hasta el momento es considerada como una de las peliculas para television mas grandes en terminos de produccion y efectos especiales.
EL SEPTIMO ANGEL
Manteniendose siempre al margen de otros proyectos, Raul comienza la preproduccion de “El Septimo Angel”. Esto es inmediatamente despues de haber terminado “Complot”. El guion estuvo esta vez en manos de Pedro Cruz junto a Juan Velazquez.
Aunque, en enero del 2000 trabaja en el piloto de “Los Falfulleros”, de los locutores de la emisora radial F.M. La Mega: Rocky the Kid, Tony Banana y Billy Fourquet.
Conto con dos meses de ensayos previo a la grabacion que incluyo lectura de libreto.
Tuvo una duraccion de 16 dias de grabacion y se trasnmite por Tele Once el 30 de Octubre del 2000. Fue escojida en el Festival de Nueva York 2001.
Raul dirige entonces unos anuncios para la Universidad del Turabo y en Noviembre trabaja para el afamado canal E!Entertaiment para el programa Wild On.
Aqui termina el ciclo de dirigir peliculas para Teleonce de Raul por el cambio de gerencia en el canal. Todas estas peliculas se hacen bajo Life Ilusion y luego cambia a Trebol.
PREMONITION
“Premonition” es un cortometraje estelarizado por Edgar Cuevas. Este gano dos festivales en Puerto Rico. Uno por Internet llamado Cinemaguia. Com, Internet Film Festival en San Juan donde la gente era la que daba los votos y otro auspiciado por Artisan para promocionar “The Blair Witch Proyect”, el E-Cine Awards en San Juan. (En uno de estos compite con otro colega cineasta: David Aponte). Este es el primer corto de Raul Garcia y su primero en ingles. Es escrito por Raul y Pedro Cruz. De hecho, Pedro Cruz realiza una paricion cameo al final.
PEPO PAL’ SENADO
“Pepo Pal’ Senado” es un proyecto que no se da durante las elecciones del 2004. No se da por falta de los fondos. La clase artistica ya estaba en malas, pues ya era dificil conseguir fondos para peliculas. Hiva a ser su primera comedia. La idea era original de Frankie Bracero.
EL DIA QUE LLEGARON
“El Dia que Llegaron” trata sobre un joven ingeniero que es contratado para crear un sistema que pueda codificar señales a datos. Se obseciona con esta maquina y descuida su salud al ver que a podido lograr contacto con seres de otro planeta. El guion es escrito por Raul Garcia con ideas de Edgar Cuevas quien funje como actor principal y productor. Este corto casi se convierte en un largo de tantas ideas. Es ciencia ficcion. Para este corto Edgar crea un perfil de personaje el cual discute con Raul para trabajarlo. Este cortometraje tambien cuenta con una ex reina de belleza, Amneris Melendez. Tambien tiene un cameo de Frankie Bracero. Esta pelicula le pertenece a Trebol Ent. Tomo 6 dias de grabacion en el barrio Angeles de Utuado, en los estudios de Tele Sagrado y una oficina de un doctor en Puerto Nuevo. Fue grabado en Junio del 2005. Este corto participo en el Festival de Beliz 2005 y en Pantalla Breve de Septimo Arte 2005. Tambien fue transmitido por Tele Sagrado los dias 1,2 y 3 de abril del 2005.
TREBOL ENT.
Con esta compañia Raul comenzo a contar con sus propias facilidades, propio equipo. Una camara Panasonic 24p, equipo de edicion Avid, entre otras cosas.
Una vez Raul termina “El Dia que Llegaron” planifica trabajar en una comedia/drama/romantica para cines: “Entre Mar y Tierra”. Esta idea es desechada para trabajar una mas ambiciosa, la cual lo lleva a sus raices de “Complot”.
CAOS
Su cuarto largometraje es tambien tan o mas ambicioso como “Complot”. “Caos” es el proyecto mas grande bajo Trebol Ent. Y trata sobre un fugitivo que busca penalizar al responsible del caos en la isla del futuro Puerto Rico. Nuevamente, Edgar Cuevas estelariza y el guion es escrito por Raul Garcia. Tiene ademas a los actores Wanda Saiz, Manolo Castro, Elizabeth Lee y Walter Rodriguez.
Una vez termina de grabar “Caos”, el cual tuvo un periodo de varios meses de trabajo funje como director de fotografia de “Pasion Cibernetica” de Noland Otero. Esta pelicula dramatica de contenido muy fuerte cuenta 5 historias sobre la sexualidad cibernetica.
FILMOGRAFIA
1. Impacto Mortal(1998)
2. Complot(1999)
3. El Septimo Angel(2000)
4. Premonition
5. El Dia que Llegaron(2005)
6. Caos(2008)
SONIA FRITZ
Fritz ha producido y dirigido los largometrajes para Isla Films, empresa de la que es cofundadora. Entre ellos: Una historia común (2004) y El beso que me diste (2000) -- distribuidos por Venevisón y Vanguard/RGH Lions respectivamente . Los mismos junto con los documentales y cortometrajes han participado en festivales como: Montreal Film Festival, Chicago Latino Film Festival, Los Angeles Latino Film Festival, LaCinemaFe Film Festival, Urban World Film Festival, San Diego Latino Film Festival, Latin American Film Festival de New York y Cambridge Film Festival en Harvard, además de festivales en Suiza, Dinamarca, Italia y México.
Ha realizado cortometrajes como Hebra rota, Dulce pesadilla, Abnel y Nightstand (de Mayra Santos Febres) y Eterno amor (2006, auspiciado por la Oficina de la Procuradora de la Mujer y la Corporación de Cine). Se añaden a la lista los docudramas Luisa Capetillo, pasión de justicia y María de las Mercedes Barbudo.
Ha dirigido y producido sobre 20 documentales, muchos de los cuales se han transmitido por televisión pública en Estados Unidos (WGBH-Boston, WNET-Nueva York) y Puerto Rico. Sus documentales, que cuentan con la distribución de The Cinema Guild, han participado en varios festivales internacionales y merecido premios en el Festival Mujeres en el Cine de Argentina y el San Juan Cinemafest, entre otros. El más reciente es Little Immigrants (2006), sobre los niños mexicanos que cruzan ilegalmente la frontera con Estados Unidos para reunirse con sus padres.
Su trabajo ha sido reconocido por la UNESCO así como la National Endowment for the Arts.Fritz es profesora del Departamento de Comunicación de la Universidad del Sagrado Corazón en San Juan, Puerto Rico.
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RENE MONCLOVA
De padres actores, Rene comenzó en la actuación desde pequeño. Sus padres eran los actores Myrna Vázquez y Félix Monclava. Tiene dos hermanos que también ejercen la profesión, Eugenio e Ivan. Estudia en la Escuela Libre de Música y dio sus primeros pasos en programas televisados en WIPR. A los 9 años entra al teatro en la década de los 70 en las telenovelas. Es en esta década que a Rene le toca vivir momentos difíciles en su infancia, cuando el Teatro Cooparte, que habían fundado sus padres y donde tenían parte de sus pertenencias las cuales utilizaban como escenografia en ocasiones, se perdió en un incendio. También fallecen sus progenitores. Aunque estudia en la Universidad de Puerto Rico Ciencias Sociales, eventualmente termina ejerciendo la profesión de actor.
Tras múltiples obras de teatro, incursiona en el cine con “Lo que le Pasó a Santiago”. A este filme le siguieron la producción estadounidense “Havana” del cineasta Sydney Pollack. Otros filmes en los que participo subsecuentemente lo fueron “Chona: La Puerca Asesina”, “El Beso que me Diste” de Sonia Fritz, “Celestino y el Vampiro” de Radames Sánchez, “Ladrones y Mentirosos” de Ricardo Mendez Matta, “Desamores” y “Las Dos Caras de Jano” de Edmundo Rodríguez, “Ángel” de Jacobo Morales y el cortometraje “El Ataque” bajo la dirección de Juan Esteban Suárez.
Próximamente lo veremos en el filme “Celestino Detective”, nuevamente de la mano de Radames Sánche y en el cortometraje "El Otro", bajo la dirección de Eduardo Rosado.
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Nació en Mayagüez, Puerto Rico, el 13 de agosto de 1959. Dramaturgo, actor, director de escena, periodista, historiador y crítico teatral y cinematográfico. Cursó estudios de Dramaturgia y Actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, D.F. y la Universidad de Puerto Rico. Fue periodista en los diarios El Reportero, El Mundo, Puerto Rico Ilustrado y columnista de El Vocero, El Nuevo Día y la Revista VEA. Es fundador y Director General del Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño y Rector del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo.
Ha estrenado y dirigido más de 100 obras teatrales originales en Puerto Rico, Estados Unidos, España, la República Checa, Brasil, Cuba, Venezuela, Argentina, México, Chile, Santo Domingo y Japón, y sus obras han sido traducidas y publicadas al inglés, al francés, al checo, al portugués y al japonés.
Ha publicado el volumen de cuentos Sangre de niño (1976) y El mensaje del extraño (1986) y los ensayos Perspectiva de la Nueva Dramaturgia Puertorriqueña (1989) y Teatro Puertorriqueño Contemporáneo 1982-2003 (2003). Trabaja actualmente en el DICCIONARIO DE LA LITERATURA DRAMÁTICA PUERTORRIQUEÑA DEL SIGLO XIX y en el DICCIONARIO DEL CINE PUERTORRIQUEÑO y ya se encuentra para publicación su HISTORIA GENERAL DEL TEATRO EN PUERTO RICO.
Recibió Mención Honorífica por la obra Revolución en el Infierno de Casa de las Américas en Cuba en 1981. Ha sido ganador en dos ocasiones del Premio de Teatro René Marqués del Ateneo Puertorriqueño, en el año 1983 por la obra Módulo 104 y en 1984 por la obra Cueva de ladrones. Le fue otorgado el Premio Nacional de Periodismo en el año 1987 y en 1992. Recibe además el Premio Nacional de Literatura en 1999 por su obra Miles: la otra historia del 98/Quimera.
En diciembre de 1992, el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid, España le otorgó el Premio Tirso de Molina a su obra Miénteme más. El Premio Tirso de Molina es el más alto premio que se le ofrece a un dramaturgo de habla hispana en el mundo. La obra se estrenó y se publicó en España. En ese mismo certamen, su obra Morir de Noche, quedó entre las seis finalistas escogidas para el premio. Morir de Noche fue seleccionada la Mejor Obra Teatral Puertorriqueña de 1996 por el Círculo de Críticos de Teatro de Puerto Rico y ha sido estrenada en La Habana, Cuba y Guadalajara, México. Su obra Besos de Fuego recibe Accésit en el Certamen de Teatro de Los Hermanos Machado en Sevilla, España en el año 2002.
Ha dirigido y escrito las películas puertorriqueñas Callando amores (1996), Revolución en el Infierno (2004), Después de la Muerte (2005) e Iraq en mi (2008), así como varios documentales y unitarios de televisión.
FILMOGRAFIA
1. Callando Amores(1996)
2. Revolución en el Infierno(2004)
3. Después de la Muerte(2005)
4. Iraq en Mí(2008)
http://intermediopr.blogspot.com
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TERESA PREVIDI
Por varios años escribió reseñas de películas para Radio Universidad y la revista Diálogo. Ha publicado artículos de análisis cinematográfico en las revistas Cineasta, fempress, Punto y Coma y Asomante, El Nuevo Día. Es la editora del Primer Catálogo de Colecciones del Archivo de Imágenes en Movimiento del Archivo General de Puerto Rico y fue miembro de su Junta Asesora. En el 2001 funda el Centro de Formación de Guionistas en la USC dirigiendo un sin número de talleres internacionales y laboratorios de desarrollo de proyectos cinematográficos en colaboración con la Fundación para la Investigación del Audiovisual de Valencia, España y la Corporación Cine de Puerto Rico. Ha sido miembro de la Junta Consultiva del Fondo Cinematográfico de la Corporación de Cine de PR y del Programa Dramático de Televisión Lucy Boscana de la Corporación Puertorriqueña para la Difusión Pública. Es miembro de RED IDEA, instituto iberoamericano para el desarrollo de producciones cinematográficas. En la actualidad dirige la documentación audiovisual de Punto Verde, un proyecto de gestión comunitaria y empresariado social.
Nace un 6 de marzo en Ponce, Puerto Rico. Comenzó su carrera artística en la escuela superior de Jayuya, cuando incurciona en el campo de la actuación. Durante la década de los 80, Teófilo se convierte en uno de los actores de monologos por excelencia y comienza a ganar reconocimiento.
En esa misma década, Teófilo formó parte de la película “Glitz”, producción de NBC por Jimmy Smits y posteriormente incurciona en la pantalla grande con el largometraje “El Medio Pollito” de Agustín Cubano.
En Puerto Rico se destaca en producciones como “La Guagua Aerea”, “Los Dias de Doris”, “Punto Final” y “12 Horas”.
FILMOGRAFIA
1. La Guagua Aerea(1993)
2. Glitz
3. El Medio Pollito
4. Los Diaz de Doris
5. Punto Final
6. 12 Horas(2001)
7. Devolviendome(2005)
8. Chiringa(2005)
9. Dios los Cria 2(2005)
10. Déjà Vu(2006)
11. El Sueño del Regreso(2006)
12. Ruido(2007)
13. Cimarrón(2007)
14. Angel(2007)
TOMMY MUNIZ
Lucas Tomas Muñiz Ramírez, nació en Ponce, en 1922. En la década de los 40 se inicio durante la Segunda Guerra Mundial, llevando espectáculos de vodevil a las tropas en campos de entrenamiento Estados Unidos y el Caribe. En 1944 se caso con Luz María García de la Noceda, con quien tuvo ocho hijos y adopto una sobrina. Su responsabilidad familiar, le motivo a escribir libretos de comedia para la radio. Con la llegada de la televisión en 1954, da el salto de la radio a la tv como productor independiente, bajo producciones Tommy Muñiz. Algunas de sus producciones más famosas lo fueron “El profesor Colgate”, “La Taberna India”, “Gloria y Miguel”, “Reina por un Día”, “La Criada Malcriada”, “Los Genios”, “El Show de Tommy”, “Esto no Tiene Nombre” y Jaja jiji jojo con Agrelot”.
En la década de los 70 abre el primer zoológico en Puerto Rico: El monoloro y en 1975 produjo la famosa serie “Los García”, la cual protagonizaba junto a Gladys Rodríguez. Es de las más exitosas en la televisivo puertorriqueña. Produce para cine “La Criada Malcriada”, con guion de Jacobo Morales.
A pesar de la crisis presupuestaria que enfrentaba la televisión local, Tommy compra el canal 7, la cual luego vende a una cadena norteamericana. Se dedica entonces a su estación de radio WLUZ.
En 1989 protagoniza junto a Gladys Rodríguez “Lo que le Paso a Santiago”, dirigida por Jacobo Morales, la cual fue la primera película puertorriqueña nominada a un Oscar. Su actuación en dicho filme le gano un papel en “Crazy From the Heart” junto a Rubén Blades. En los 1997 participa en el cortometraje “El Ataque”, protagonizada por René Monclova y dirigida por Juan Esteban Suarez.
A finales de los 90 comienza a sufrir una enfermedad conocida como Fascia, la cual afecto sus destrezas motoras, impidiéndole verbalizar sus ideas.
Regreso a la tv en “Carcajadas y Algo Mas” y “El Papa de mi Papa” además de producir varios especiales para Teleonce.
Su colección de imágenes en movimiento la dono en el 2000 a la Universidad de Puerto Rico.
Don Tommy, como se le conocía cariñosamente en el pueblo de Puerto Rico, falleció el 15 de enero del 2009 a los 86 años de edad.
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